• Ödüller

Oscar 2023: En Kötüden En İyiye En İyi 10 Film Adayı Sıralandı

Her ödül sezonunun sonu, çoğu zaman, her şeyden çok, bir rahatlamayla gelir. Aylarca süren kampanyalardan, aynı filmler, performanslar ve el sanatları hakkında durmaksızın konuşmaktan, aynı hikayeleri defalarca dinledikten sonra, onlardan uzaklaşmak için istekli hissetmek çok kolay. Göz ardı edilenler (veya en azından unutur ) bu sezonda ziyafet için seçilen filmlerin olmasının nedeni de bu: çünkü 2022'nin en iyi teklifleri.

O yüzden adaylıklardan, galibiyetlerden ve diğer sezonluk övgülerden bir adım uzaklaşın ve son aylarda sinemanın üst kademelerine ulaşan filmlerin kalitesini bir düşünün. Bu yılki En İyi Film yarışında aday gösterilen 10 film hakkında ne düşündüğünüz önemli değil, bu ürün yelpazesi ciddi bir yelpazeye sahip: festival favorilerimiz, iki (!!) devam filmi, bağımsız filmler, stüdyo filmleri, biyografiler, komediler, dramalar, aşk romanları, yeniden yapımlar ve uyarlamalar ve bunlar onları sınıflandırmanın en kolay terimleri.

Bu filmler, Pazar gecesi olanların bağlamı tarafından sonsuza dek dönüştürülmeden önce, her birine son bir kez kafa kafaya bakmaya karar verdik; kazananlar veya aynı zamanda kazananlar olarak değil, son birkaç aydır izleyicileri, hayranları, sinemaseverleri, eleştirmenleri, tahmincileri ve daha fazlasını büyüleyen filmlerin bir mikro kozmosu olarak.

Muhteşemden tuhafa (ve aradaki her yerde, her yerden), en kötüden en iyiye doğru sıralanan 2023'ün En İyi Film adaylarının tümü burada.

• 10. “Elvis”

  

  Tom Hanks'in dolandırıcısı Albay Tom Parker'ı bir Elvis Presley biyografik filminin anlatıcısı yapma kararını kutuplaştırma olarak adlandırmak, bunu hafife almak olur. Bu yılın En İyi Film adayları arasında işe yaramayan tek en büyük unsur, Baz Luhrmann filminin King of Rock n 'Roll'un Siyah topluluğuyla olan ilişkisine farklı pembe gözlüklerle nasıl baktığını gölgede bırakıyor.

  Geçen yılın en başarılı orijinal filmi olan ve gişede 150 milyon doları aşan müzikal biyografi, Avustralyalı yönetmenin destansı eserlerinin geri kalanıyla tam olarak aynı çizgide - iyisiyle kötüsüyle. Biri bir Luhrmann hayranıysa, muhtemelen filmin kusursuz işçiliğine ve gerçek şovmenlik anlayışına yüksek puanlar olarak işaret edeceklerdir. Ancak film yapım tarzı size uymuyorsa, çağdışı müzik ipuçları gibi küçük şeyler canınızı sıkabilir.

  Bütün bunlar, daha önce 'Romeo + Juliet'te Leonardo DiCaprio veya 'Moulin Rouge'da Nicole Kidman ile yaptığı gibi, Luhrmann yükselen yıldız Austin Butler'da onu Hollywood'un en heyecan verici yeni başrol oyuncularından biri haline getiren bir şeyin kilidini açtı: aksan ve tüm. —MJ

• 9. “Batı Cephesinde Her Şey Sessiz”

  

  Savaş filmleri söz konusu olduğunda, 'Batı Cephesinde Her Şey Sessiz', özellikle daha önce iki kez uyarlanmış 95 yıllık bir romandan esinlendiği için, kesinlikle kuralları yeniden icat etmiyor. Ancak yönetmen Edward Berger, saf askerlere ve onları siperlerde ölmeleri için kandıran milliyetçi propagandaya öfkeli, yıkıcı bir bakışla malzemeye ilişkin ilk Alman perspektifini sunuyor.

  Bu türü gururlandıran canlandırıcı, yoğun film yapımı ve En İyi Film dalında İngilizce olmayan tek film olarak aday gösterilmesi, bu sezonun uluslararası sinemanın her seviyesi için gerçekten küresel hale geldiğinin kanıtı.

  Harika filmlerden biri mi yoksa daha önce gördüğünüz filmlerin bir versiyonu mu? Çoğu zaman, 'Batı Cephesinde Her Şey Sessiz' ikinci kampa giriyor, ancak yine de her düzeyde türün güçlerine uyum sağlıyor. -BEN

• 8. “Avatar: Suyun Yolu”

  

  James Cameron'ın “Avatar”ı önce teknolojik bir başarıydı, sonra epik bir bilimkurgu; ikincisi aynı şeyi yapar, ancak ondan önce gelen uzun süreli dünya inşasının omuzlarında durur. Doğrudan Pandora'ya ve Na'vi ailesine dalmak, daha önce iki saatten fazla zaman harcadı.

  'The Way of Water', ağır çalışma süresinin her saniyesinde nefes kesici görsel bilgiler sunmanın yanı sıra sürükleyici bir hayatta kalma hikayesidir. Bu daha iyi bir 'Avatar' çünkü bize bu tür milyar dolarlık deneyi değerli kılan şeylerden çok daha fazlasını veriyor - yani mavi renk. Cameron, gişe rekorları kıran ölçekte, içindeki inandırıcı insan dramını bulmaktan daha iyi olduğunu bir kez daha gösterdiğinden, 'The Way of Water'ın su dünyası, diziyi meşgul topluluğundan birden çok kez çalar.

  Yine de, hangi ölçekte: İklim değişikliği bir şey haline geldiğinden beri çevre aktivizminin en pahalı biçimi. Jake Sully ve Neytiri'nin destanı (geriye kalan yavrularıyla birlikte bundan sonra ne olursa olsun) daha yeni başlıyormuş gibi hissettiriyor ve başka hiçbir film yapımcısı, film tarihinde kendi terimleriyle bu kadar geniş, karlı bir mitoloji yaratmadı.

  'The Way of Water', onu tahmin etmeye değer kılacak kadar iyi çalışıyor, ancak Cameron'ın daha birçok giriş sunmak istediğini düşünüyor. -BEN

• 7. 'Üzüntü Üçgeni'

  

  Ruben Östlund'un ikinci Palme d'Or galibi, bu yılın En İyi Film adayları arasında belki de en açık şekilde eğlenceli olanıdır; üst onları bir çividen (veya daha fazlasından) aşağı çekmekten zevk alan sınıf. İsveçli film yapımcısı, 'Mücbir Sebep'in buzlu cazibesinden 'The Square'deki sanat dünyasının entrikalarına kadar seçkinleri şaşırtmaktan her zaman zevk almıştır. Bu nedenle, 'Üzüntü Üçgeni', 'Ruben Östlund filmi!'

  Yine de bu her zaman kötü bir şey değil, çünkü Östlund, modellemenin pek de çekici olmayan dünyasını kesinlikle acımasız bir şekilde ortadan kaldırdığı için (dürüst olmak gerekirse, harika bir şekilde kalibre edilmiş Harris Dickinson için daha fazla dikkat çekmesi gereken delici şeyler) bizi ultra zengin gezi teknelerinin dünyasına fırlatmadan önce.

  Şimdiye kadar, çok komik, ama filmin merkezi süperyatı büyük bir fırtınaya çarptığında, işler büyük bir hal alır ve bu, her zaman Östlund'un güçlü yönleriyle aynı çizgide değildir. Kitleleri vuran uzun biçimli bir deniz tutması dizisini (ve biz bunu en sıradan terimlerle açıklıyoruz, bu delice iğrenç bir şey ve bunun için şeref) düğümlü bir sınıf savaşı keşfine dönüştürebilen çok az film yapımcısı var. ama Östlund neredeyse başarıyor.

  Neredeyse. Filmin son perdesi, çıkış yapan yıldız Dolly de Leon'a oynayacak çok şey verirken, Abigail'i hayal edilebilecek en kötü zengin kaybedenler yelpazesinin hükümdarı haline gelirken, her şey biraz fazla açık ve yapıştırılamayacak kadar sade. Her ne kadar komik ve vahşi olsa da, bu, gerçekten pişireceğimizden yarı yarıya daha kötü olabilir. —

• 6. 'En İyi Silah: Maverick'

  

  Joseph Kosinski uzun olsa bile, uzun - “Top Gun” devam filminin geliştirilmesi, ilham verecek kadar büyük bir gişe hasılatı olduğunu kanıtlamamıştı. Steven Spielberg, yapımcı ve yıldız Tom Cruise'a 'Hollywood'un kıçını kurtardığını' söyleyecek Yıllık Oscar adayı öğle yemeğinde, filmin sinema manzarasında parlak bir ışık olduğu kanıtlanacaktı.

  Hayır, hayır, bir saniye, bunu destekleyebiliriz! Franchise'lar, devam filmleri, yeniden yapımlar ve hatta yeniden yapımlar için yapılmış bir dünyada, bir 'Top Gun devam filmi' fikri biraz saçma gelebilir, ancak film, gişe rekorları kıran filmlerin her zaman büyük vaadini yerine getirdi (çok sık bir söz). gişe hasılatı kardeşleri tarafından unutulmuş): iyi şeylerden mahrum kalmayan büyük, gösterişli, tamamen sürükleyici bir deneyim. Çoğunlukla, bu şey sadece görünüyor harika, izleyicilerin yeşil perde ile bir grup oyuncu ve ekibi görevlendirmek arasındaki farkı hâlâ bildiklerini hatırlatıyor gerçek savaş uçaklarına dönüşüyor.

  'Top Gun: Maverick'i izleyecekseniz, ödediğinizin karşılığını almalısınız: devasa akrobatik gösteriler, dev dekorlar, bir Lady Gaga şarkısı, çarpıcı çağrı işaretleri olan bir grup yükselen yıldız, motosikletli Tom Cruise, Yelkenli teknede Tom Cruise, jette Tom Cruise, ağlayan Tom Cruise, gülen Tom Cruise, koşan Tom Cruise ve yalnızca yüzlerce yabancı kahramanlarımızın dünyayı yendiğini görme ihtiyacının arkasında sıralandığında bulunabilecek türden bir seyirci bağı. kötü adam (her kim olursa olsun) ve bu kötü çocuğu gökten, denizin üzerinden ve tuhaf bir şekilde gözyaşı döken bölgeye fırlat. Bu sinema bebeğim! —

• 5. “Konuşan Kadınlar”

  

  Sarah Polley'in en son filminde sihir var, kelimelere döktükçe tarif etmesi zorlaşan türden bir resim. Neyse ki, Polley aynı sıkıntıdan muzdarip değil, yalnızca karakterleri - evet, çoğu kadın - birbirleriyle konuştukça daha da zenginleşen sanatsal ve duygusal bir film dokuyor. Yakında, onlarla samanlıkta olduğunuzu hissedeceksiniz, bu topluluğun geleceğinden başka bir şey hakkında konuşamayacaksınız, bu hala şaşırtıcı derecede samimi hissettiren büyük bir soru.

  Kendisi de bir aktör olan (ve kast yönetmeni soyundan doğmuş biri olan) Polley'nin bu kabus gibi hikayeyi anlatmak için rüya gibi bir topluluk seçmede usta olması şaşırtıcı değil. Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Ben Whishaw, Frances McDormand, bunlar sadece en iyi yıldızlar, çünkü diğer tüm oyuncular bu harika filmin zengin dokusuna katkıda bulunuyor. (Adlarını söyleyin! Judith Ivey, Kate Hallett, Sheila McCarthy, Emily Mitchell, Liv McNeil, Michelle McLeod, Shayla Brown ve August Winter.)

  Konusu elbette ağır ama Polley ve oyuncu kadrosu ile ekibinin bunu beyazperdeye taşırken gösterdikleri özen, onu tamamen başka bir şeye dönüştürüyor: Oynanmasını sabırsızlıkla bekleyeceğiniz türden ama asla beklemeyeceğiniz türden bir hikaye. son görmek istiyorum Sizinle, benimle, hepimizle sohbet halinde ve bu sezon bittikten çok sonra bile konuşmaya değer olmaya devam edecek. —

• 4. 'Fabelman Ailesi'

  

  İlginçtir ki, bir yılda gişe rekorları kıran — modern anlamda zanaata yardımcı olmaktan kendisi sorumlu olan bir konsept 'Jaws' film yapımcısı Steven Spielberg — 'Top Gun: Maverick' ve 'Avatar: The Way of Water' gibi diğer adayların kurtarıcılar olarak anılmasıyla çok büyük önem kazandı efsanevi yönetmenin alışılmışın dışına çıkıp şimdiye kadarki en kişisel filmi olan bir aile dramı sunması.

  Uzun süredir birlikte çalıştığı Tony Kushner ile birlikte Spielberg'e ilk En İyi Özgün Senaryo adaylığını kazandıran bu film, bir yönetmenin bakış açısından son yıllarda çıkan ilk otobiyografik film olmaktan çok uzak, ancak cüretkar kırılganlığı onu alt türün standart taşıyıcısı yapıyor. .

  Hayatın çok farklı noktalarında olmalarına rağmen, yıldızlar Gabriel LaBelle, Michelle Williams ve Judd Hirsch kariyer ölçüt performansları veriyorlar ve Paul Dano ve Seth Rogen merkezi çatışmayı etkileyici bir şekilde beklenmedik şekillerde oynuyorlar. Elbette, bir filmin büyüsüne bu kadar aşık olan bir filmin biraz epizodik yapısı gibi, nitelenecek şeyler var. sinema , ama bu hayat, dağınık ve tüm biçimleriyle incelenmeye değer. —MJ

• 3. 'KÜTÜPHANE'

  

  Lydia Tár'ı harekete geçiren nedir? Bu soru, yazar-yönetmen Todd Field'ın başyapıtının ilk karesinden son karesine kadar merkezinde yer alıyor, çünkü yönetmen bir gotik gerilim filmi ile sosyal hiciv unsurlarını belgesel benzeri bir hassasiyetle birleştiriyor ve en ağır sorulardan bazılarını hızla araştırıyor. Bizim zamanımız: Elbette, Tár'ın bilmecesi iptal kültürünün çelişkilerine, ayrıcalıklı sanat camiasının dar görüşlü doğasına ve halkın gözünde güçlü bir kadına uygulanan baskılara keskin bir bakış. Ama aynı zamanda, Cate Blanchett'in, Field'ın kendine özgü yaratımının içinde yaşarken ve tüm dünya onun etrafında gelişirken, bugün başka hiçbir sanatçının yapamadığı şeyleri yapabileceğinin eşsiz bir vitrini.

  Nadir bir biçimde oyuncu-yönetmen uyumunun sinematik bir senfonisi ve filmlerin hepsi bunun için daha iyi. Film yapımının serebral doğasını istediğiniz kadar ayırabilirsiniz - ve elbette, genç nesillerin düşünmeden yapılan duyarlılığı hakkındaki bazı argümanları biraz 'Yaşlı Adam Bulutta Çığlık Atıyor' havasına sahip - ama tek En İyi Film bu baştan sona tekil bir tonu koruyan ve sizi her sahnenin çağrışımlarını düşünmeye bırakan bu yıl aday. Bu bakımdan evet, filmlerin gücü hakkında 'The Fabelmans'tan daha iyi bir film. -BEN

• 2. 'İnisherin'in Banshees'i'

  

  Yazar/yönetmen Martin McDonagh'ın filmlerinde ve oyunlarında yer alan karakterler genellikle kasvetli, aşırı şiddete sürüklenen pasif-agresif insanlardır. 'The Banshees of Inisherin' bu şablonu alıyor ve onu aşıyor. İç savaşın ortasında icat edilmiş bir İrlanda adasında içki içen dostlar Pádraic (Colin Farrell) ve Colm'un (Brendan Gleeson) hikayesi basit bir öncül alır ve onu kalabalıklarla doldurur.

  Hedefinde en büyük İrlandalı aktörlerden ikisiyle McDonagh, doğal manzaraya yönelik Malickçi bir merak duygusunu insan kaygılarının ve varoluşsal halsizliğin kaosuyla birleştirerek hepsini bir dizi komik tek satırlık bir araya getiriyor. Colm'un Pádraic'i onunla konuştuğu için cezalandırmak için parmaklarını kesmeye başlama kararı, Tarantino'nun onlarca yıl önce şok etkisi için kullandığı türden vahşi, şiddetli bir bükülme, ancak McDonagh bir şekilde gerçek duygusal çıkarlara dayanarak bunu daha lezzetli hale getiriyor.

  Bu Oscar sezonunda daha fazla hareketli parçayı bir araya getiren ve daha cüretkar hamleler yapan filmler var ama hiçbiri McDonagh'ın işlerindeki zarafete ve anlatısal özgüllüğe sahip değil. Bu yılın En İyi Film adayları arasında, McDonagh'ın 30 küsur yıl boyunca mükemmelleştirdiği dengeleyici rol olan komedi ve trajedi arasındaki farkı ayıran tek film bu. Bir abartma çağında öne çıkan, merkezi çatışmasının temel küçüklüğüyle ilgili bir şey var. Filmlerin büyük başarılar olması için büyük jestler yapması gerekmediğini hatırlatan hoş bir hatırlatma. -BEN

• 1. “Her Şey Her Yerde Hepsi Aynı Anda”

  

  İlk bakışta, Michelle Yeoh'un oynadığı araç, En İyi Film öncüsünden bekleneceklere hiç benzemiyor. Son yıllarda, Akademi'nin en yüksek kaş komedileri, bu nedenle birden fazla seks oyuncağıyla ilgili görüş şakası olan bir film Oscar seçmeni itici görünüyor.

  Ancak günün sonunda, yazar-yönetmen Dan Kwan ve Daniel Sheinert'in ikinci sınıf çabası, en zorlu seçmenleri bile eritecek kadar yürekli. Kelimenin tam anlamıyla çok katmanlı katmanlarının altında, bir ailenin yeniden bağlanması, birbirini kabul etmesi (kusurları ve hepsi) ve birbirlerini daha iyi anlama yolunda olduklarına dair umudunu sürdürmesi hakkında çok ihtiyaç duyulan bir hikaye var.

  Hareketli anlatımda gevşek gibi görünse de izleyiciler, film yapımcılarının her özenli detayı gözden geçirdiklerini, tekrar tekrar izlenebilecek ve her zaman fark edilecek yeni bir şey sunan bir sanat eseri yaratdıklarını söyleyebilirler. Ve hikaye ilerledikçe, Daniels'ın olağanüstü oyuncu kadrosuna ne kadar değer verdiği o kadar açık hale geliyor ki, Yeoh'un dövüş sanatları becerilerini sergilemesine ve deneysel tiyatro profesyoneli Stephanie Hsu'nun ucube bayrağını gururla dalgalandırmasına izin veriyor.

  Evet, o taşlar teknik olarak sahne dekoruydu ama iki saat sonra kimse bizi aktrislerin onları oynamadığına ikna edemez. En İyi Film'in başrol oyuncusu olmasına giden aşk aşikar ve ödül yolculuğu, Ke Huy Quan'ın dönüşü de dahil olmak üzere sinemaya pek çok hediye sağladı.

  Bu kadar çılgın bir şeyin bu kadar iyi çalışmasının tek yolu, insana her şeyi, her yerde, aynı anda hissettirebilme yeteneğine sahip olması ve geçen yıl aldığı tepkilere bakılırsa, filmin tam olarak bunu başarmış olması. —MJ