Tüm Zamanların En Harika Film Gösterileri - IndieWire Eleştirmenleri Araştırması
“Misyon: İmkansız - Fallout”
Paramount Resimleri
(Her hafta, IndieWire seçkin bir avuç film eleştirmenine çağdaş film manzarasına ilişkin bir soru soruyor.)
27 Temmuz, Tom Cruise'un tanıtmak için beklenmedik bir şekilde hayatta kaldığı bir film olan “Misyon: İmkansız - Fallout” un yayınlanmasını görecek. Tabii ki, bu bir sanatçı hayatını ilk kez eğlencemiz için hatta koymadı.
Bu haftanın sorusu: Bir filmde gördüğünüz en iyi dublörlük nedir?
Luke Hicks (@lou_kicks), Film Okulu Reddediyor, Doğum.Movies.Death., Chicago Okuyucu
En inanılmaz dublörlüğü tüm dublörlerin ustası dışında herkese vermek zor: Jackie Chan. Ve elinden gelenin en iyisini daraltmaya gelince, neden Chan'ın kendisini dinlemiyoruz? 'Permfullscreen =' true '>
Charlize Theron, 'Cesur Sarışın' dan daha ikna edici olmayan, cesurca cüretkar eylemler için en güvenilir aksiyon yıldızlarımızdan biridir. Bir kerelik sahte bir sırayla, Lorraine Broughton, Theron’un visseral fiziksel performansı ile eşleşen vahşi bir hiper-şiddetli dövüş koreografisi için bir Berlin apartmanındaki birkaç erkeği gönderiyor. Bu set parçası gerçek savaş gibi bir cehenneme benziyor ve maksimum etki için tempolu, rüzgarı tekrar bizden atmadan önce nefesimizi tutmamıza izin veriyor. Beni ikna et, aslında Theron'un bir adamı öldürmesini izlemedik.
Courtney Howard (@Lulamaybelle), FreshFiction için Serbest Çalışma, SassyMamaInLA
Alıntı yapabileceğim birçok örnek olmasına rağmen, sinema, kadın güçlendirme ve katil dublör koreografisi hakkında sevdiğim her şeyi birleştiren 'Atomik Sarışın'da' merdiven boşluğu savaşıdır. Yedi dakika süren dizi, dublör endüstrisindeki kickass kadınlarına ve erkeklere ve gösterilerini sergileyen film yapımcılarına bir aşk mektubu. Eski bir dublör oyuncusu, yönetmen David Leitch, Charlize Theron'u bu acımasız, gösteriyi durduran tüm zamanlayıcı için wringer eğitimine soktu. Aksiyonu karakter odaklı tutar ve zorlu fiziksel konumun her santimini tam potansiyeline kullanır.
Sadece bu da değil, kamerayı yönetmek için bir dublör koordinatörü görevlendirdi ve bu tür baleyi tam olarak gerçekleştirmeye yardımcı oldu. Dövüşlerin 80'in yeni dalga şarkılarına göre zamanlandığı filmin geri kalanından farklı olarak, sert yumruklar ve primal homurdanmalar, bu iyi dikişli uzun çekim için film müziği sağlar. Yüksek yetenekli, usta bir sanatçı olan Theron'u ikinci elden yüksek bir görgü elde ediyorum, bir erkek haydut çetesinden geçiyor. Bu zamanlarda kadınlar için daha uygun bir metafor nedir? Çürük, kanlı ve korkutucu.
Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com
Atlarla ilgili stuntlar benim için her zaman çok etkileyicidir, çünkü yön veremeyen bağımsız bir düşünür tanıttınız, bu yüzden “Kara Aygır” daki maç yarışına devam ediyorum. Siyah ve başka bir at arasındaki çatışmayla başlar, Siyahın yarışın başlangıcında bir uyumla çalışmasını ve daha sonra gerçek yarış görüntüleri gibi görünecek kadar iyi bir aşamaya sahip bir geçişi içeren bir boyun çizgisi koşusu içerir. Caleb Deschanel'in fotoğrafçılığı sayesinde her şey GÜZEL görünüyor (otantik toynaklarını ve nefeslerini yakalamak için atlara mikrofon koymak için ses editörü Alan Splet'in bonus noktası.) Ve diğer ünlü at stuntlarının aksine, hiçbir hayvan yaralandı ve / veya öldürmek için öldürüldü atış (AHEM, “STAGECOACH”).
Bir dublör binicisi ve aktör Kelly Reno arasında ne zaman kesildiklerini tamamen anlayabilirsiniz, ancak tüm dizinin onlara gerçek bir yarış olan gerçek atlarla yapıldığı yanlış bir şey değildir. Ve yine, tek bir hayvanı yaralamadan yaptılar. Bu, planlama, yürütme ve dublör sürüşünün inanılmaz bir başarısı.
Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), Screen Queens için Serbest Çalışma, Heroes Direct
Akla gelen ilk şey ve tekrar tekrar izleyebileceğim bir şey, Bucky'nin “Kaptan Amerika: İç Savaş” otoyol kovalamaca sahnesinde motosikleti (bir adam sürerken) aldığı zamandır. Kovalama yeterince yoğun değilmiş gibi, şut akıllıca sadece bir saniyeliğine yavaş harekete geçmesi anlamında kısa bir mola veriyor. Orijinal binicinin uçmasını ve Bucky’nin bacağını kendi yönüne çevirirken arkasını çevirirken, tek düşünebildiğim “lanet” ve sessizce sinemada benimle birlikte olan babam beşti.
Jen Johans (@FilmIntuition), FilmIntuition.com
Zoë Bell, Kurt Ölüm'e karşı Kurt Russell'a karşı. 21. yüzyılın klasik & Stagecoach ”; bir dublörün vahşi atlardan oluşan bir izdiham tarafından sürüklendiği dublör dizisi, Quentin Tarantino’nun 'Ölüm Kanıtı' bulur “; Kill Bill ”; dublör kadın Zoë Bell, atların yerine bir araba koyuyor ve hızlandırılmış bir 1970 Dodge Challenger'ın (ayrıca `` Ufuk Noktası '' olarak da biliniyor) kaputunda daha da ileri gidiyor.
Bir araba kovalamaca ve bir savaş sahnesi, Tarantino’nun aksi takdirde dengesiz olan “Grindhouse ”; yönetmen, en sevdiğim aksiyon filmi zımbalarından ikisini birleştirerek en ikonik anlarından birini oluşturuyor & Kill Bill. ”; Cesur arkadaşlar arasında (sürücü Tracie Thoms ve yolcu Rosario Dawson dahil) kaygısız kapüşonlu sörfün etkileyici bir başarısı, Kurt Russell'ın ölümcül kadın düşmanı dublörünün, ölümcül arabasını ölüm kanıtı aracının yerine geçmesiyle kısa sürede tam bir araba savaşına dönüşüyor. kadın Challenger.
Geçici kayış tokası araba sörfü dizginleri uzun süredir gitti, genişletilmiş çok aşamalı bir sonucun ilk yarısında Bell, akrobatik olarak ileri geri sallandı, sevgili yaşam için kaputa yapıştı. Kendisinin kurgusal bir versiyonunu oynayan Zoë Bell, gözlerimizin önünde bir süper kahraman haline gelir ve Kurt Russell’ın neşeyle sahne çeken kötü adamının aksine, ölüme karşı dayanıklı olması için bir arabaya ihtiyacı olmadığını kanıtlar.
Don Shanahan (@casablancadon), Her Filmin Dersi Var
Benimle en göze çarpan izlenimi yaratan stuntlar, hızlı bir soluklanmaktan daha uzun süren stuntlar. Bana gerçekten iyi bir numara üzerinde tam bir diziden ezici sinirlerin kalp hızını sürekli olarak hızlandırın. Bunun için, genişletilmiş 'Gemi Direği' sahnesine ve Quentin Tarantino’nun 2007 öğütücü 'Ölüm Kanıtı' ndan takip eden araba kovalamacasına gitmeliyim. Bu, seyirci üyeler tarafından yanıp sönen herhangi bir şeyin yerine bağırsak küfürleri ve ter boncukları konulduğu bir sahne. Zoë Bell'in, Kurt Russell’ın 1969 Dodge Charger'ının yağmacı grevleri tarafından kırbaçlanarak bükülürken, zonklayan 1970 Dodge Challenger'ın kaputuna yapıştığını izlemek, bir güç, dürüstlük ve yetenek felaketine tanıklık ediyordu. Tarantino'nun kendisi (bir sinematograf olarak ilk kredisi) sıfır CGI ile çekilen ve daha sonra Sally Menke tarafından düzenlenen kamera, içte ve etrafında, yüksek ve düşük, önde gelen ve takip eden çeşitli açılardan geçer, tüm sürüş tehditleri ve sallanma risklerinin şaşırtıcı hızını ve dar yakınlığını yakalamak için. Bell’in cesareti en önemli unsurdur, ancak sahnenin yapımı ve katıksız uzunluğu gerçekten bir şeydir.
Lee Jutton (@leiladaisyj), Film Sorgulama
İlk izlememden uzun bir süre sonra bana yapışmış harika dublörlerin olduğu bir film Quentin Tarantino'nun “Ölüm Kanıtı”. Tabii ki, Tarantino'nun bir grup kız arkadaşı için takılmak için diyalog yazma girişimi olumlu bir şekilde yakışır, ancak araba kötü şöhretli badass Zoe Bell, biraz bağışlayıcı hissetmem için yeterince çılgın. Filmden en ünlü dublör, Zoe'nin (kendini oynuyor), 1970 Dodge Challenger'ın çatısında kendisi ve arkadaşlarının bir test sürüşü için yaptıkları “Gemi Direği” adlı bir hareketi denemeye karar vermesidir. Arkadaşlarının kemerlerini arabanın pencerelerinden geçiren Zoe, çatıda tırmanıyor ve sonra kaputun üzerine kayıyor, Kim (Tracie Thoms) Tenessee otoyolundan aşağı doğru ilerlerken, bacakları arabanın önünden sarkıyor .
İzlemek olumlu heyecan verici bir dublördür - ve gerçek olalım, bir erkeğin normal erkek aksiyon yıldızları yerine böyle bir dublör yaptığını ne sıklıkta görüyorsunuz 'allowfullscreen =' true '>
Yankı Oyunu sahnesi “; House of Flying Daggers. ”
Wuxia sineması en büyük destekçilerinden birini, cömert destanları zarif bir şekilde koreografya edilmiş savaş sahnelerinde, zengin setlerde ve dramatik gravitalarda ortaya çıkan yönetmen Zhang Yimou'da buldu. Görsel ihtişamının etkileyici bir örneği 'Yankı Oyun Sahnesi' rdquo; 2004 yılında ’; s “; House of Flying Daggers ”; kör nezaket Mei (film yapımcılarından tekrarlayan yıldızlardan biri olan Ziyi Zhang tarafından canlandırılır), fırlatılan fasulyelerin süslü bir davul çemberine çarpma sırasını hatırlaması ve çoğaltması için polis memuru Leo (Andy Lau) tarafından zorlanır. Bunu yapmak için Mei, kıyafetinin uzatılmış kollarını uzuvlarının kesintisiz uzantıları olarak kullanır. Ziyi Zhang, bu sahnede kesinlikle yardımcı olan bir dansçı olarak eğitilmiş olmasına rağmen, feat ayrıca güvenli ve çarpıcı bir şekilde bir çiftin yapılması gereken akrobatik stuntları da içeriyordu. Sonuç, aktrisini birleştirdiği için muhteşemdir ’; zarif dans hareketleri, jimnastik çevikliğinin dublör performansı ve türe özgü artan gerçeklik tonunu artıran dijital efektlerle harmanlanmıştır.
Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Köy Seslendirme ve / Film için Serbest Çalışma
Bu kriterlere uyan sadece bir dublör seçmek zor - “Jackass” üçlemesinden sadece bir dublör. Jackass mürettebatı, Buster Keaton (melankoli havasını sans) gibi büyüklerin modern halefleridir ve vücutlarını eğlencemiz için sıraya koyarlar. MTV serilerinde ve ilk iki filminde izleyici olarak bizlerin meli sürece tanıklık etmek. 2010'daki üçüncü filmleri “Jackass 3D” de bir adım daha ileri gittiler ve sadece Jean-Luc Godard'ın başardığı bir şey olan modern dünyada görüntüleri algılamamızın temelini sıfırlayan görsel bir deneyim sunmak için gelişen film teknolojisini kullandılar. Cannes'da Jüri Ödülünü kazanan “dile veda” ile yarışmak. Her neyse, benim seçimim Poo Kokteyl Yüce.
Film, 3D'yi yeni norm olarak benimseyen stüdyoların etkisini gerçek hale getirmeye devam ederken, “Ah bok,” Steve-O ile başlıyor: bok sana uçuyor. Kendini dövmeli adam, insan atığı ile dolu portatif bir tuvalete sarılır ve onu çevreleyen dışkı Sıfır G'ye çarpana kadar tekrar tekrar mancınıklanır, gözlerimizin 3D gözlüklerimizin arkasından odaklanması için yeterince uzun süre yüzer, kabul ekstra maliyet buna değer görünüyor. Sadece Steve-O'nun değil, aynı zamanda oyuncu kadrosu Bam Margera'nın aralarında sadece tanık olmasına rağmen bolca kusmaya başladığı o kadar mide sallantısı ki.
Hannah Woodhead (@goodjobliz) Instagram Profilini Görüntüle
'Sadelik nihai karmaşıklık' diyen Leonardo da Vinci idi. Matrix'teki Hugo Weavings sürüleri ile çok kavga için dolgunlaşabilirdim: Reloaded, ya da ... John Wick'den herhangi bir şey, ama dublör ile gideceğim bu beni asla güldürmez: Jackass 3D'den 'High Five'. Böyle basit bir öncül: devasa yaylı bir el kurmak, şüphesiz bir kurbanı beklemek, kar. Çocuk mu? Allowfullscreen = 'true'>
“; Mad Max: Fury Road, ”; İlk söyleyeyim ’; tanık bana! ”; sahne en göze çarpan sahnedir. Zaten bu noktada filmde iyi bir aksiyon aldık, ancak bu filmin ucube bayrağının uçmasına gerçekten izin vermeye başladığı sahne. Görme “; Fury Road ”; ilk kez, şimdiye kadar yaşadığım en unutulmaz tiyatro deneyimlerinden biriydi - diğer Mad Max filmlerinden herhangi birini bütünüyle izlemedim ve tiyatroya girerken biraz gergindim çünkü gittiğini biliyordum çılgın ve tuhaf olmakla birlikte, bu sahne beni gerçekten kazandı. Margaret Sixel'in çarpıcı düzenlemesinden bahsetmeden, yarım düzine kelime, gümüş boya ve öncelikle fiziksel performanslarla Savaş Boys'un ahlakını ortaya koyuyor.
Atışa dahil olan en az dört araç var, hepsi hareket ediyor (hız çok fazla önemli değil çünkü sadece bir hareket unsuru eklemek dublör için başka bir tehlike boyutu ekliyor - ama güzel bir şekilde gidiyor gibi görünüyorlar saygın klip). Dublörün düşmesi için çizgilerle donatılmış bir vinç var. Ve ağ yok ve yastıklama yok. Dublör kendini hareketli bir araçtan, metal sivri uçlarla kaplı başka bir hareketli araca doğru fırlatıyor. Ellerini bile kullanmıyor: her biri uzun bir mızrak tutuyor. Bu sahnenin her parçası saat gibi bir araya geliyor. Parçalardan biri bile işe yaramazsa - dublör hatları onu arabadan çok yüksek durdurursa, hız kapanır, zamanlama geri alınır - neredeyse bir dublör kadar etkili olmazdı. Sadece birkaç saniye içinde bitti, ama ne acele. Gerçekten şahit ol.
Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Eğlence, Neden So Blu
Sessiz film döneminden, düzenli insanları bir kamera bulmuş olan deli insanlara benzeten birçok örnek var, ancak yine de modern bir örnekle devam ediyorum. “Mad Max: Fury Road” belki de en azından son yirmi yılın en iyi aksiyon filmi ve bunun çoğu yönetmen George Miller ve ekibi tarafından çekilen ve yüzlerce saat sürdü. saat dublör muhteşem.
Bununla birlikte, gerçekten göze çarpan bir sahne, War Boys'un son araba kovalamaca sırasında uzun direklerde ileri geri sallandığı nokta. Miller, izleyicilerin ne kadar harika bir iş yapabileceğini bildiğini hesapladı ve sonra karar verdi, “Ya yüksek hızlarda hareket ederken manyak gibi giyinmek ve çölde direk asmak için bir sürü sirk sanatçısına sahip olsaydım 'permfullscreen =' > 'true
“Mad Max: Fury Road” hemen hemen iki saat boyunca sadece bir, büyük genişletilmiş dublör, bu yüzden tüm film şimdiye kadar gördüğüm en etkileyici dublör. Sadece bir an seçmek zordur, çünkü o toprak yola girdiklerinde durmak bilmeyen bir eylemdir ve kendi gözlerinize inanamazsınız. Kutup jumperları ölüme meydan okuyan parlaktır - birileri bir araçtan sarktığında, kalbi durur ve War Rig'i devirmek harikadır, çünkü bu çok büyük bir araçtır. Ölçek açısından bakıldığında, tanker patlaması inanılmaz.
Miller’ın her şeyi gerçek anlamda yapmakta ısrar etmesi burada ciddi bir kazanç sağlıyor. Aşk, detaylara gösterilen özen, hikaye yatılı, hepsi yaşam boyu bir kez yaratmak için bir araya gelmek için bir araya geliyor (o kadar ki bir karakter aslında iyi bir görünüme sahip olmak için durur) . Patlama sadece devam ediyor. Harika (kelimenin gerçek anlamıyla) anlarıyla dolu bir filmde, bu özel hareket o kadar sorunsuz, dokunsal ki, bir saniyeliğine nefes almayı kesiyor. Hiçbir bilgisayar etkisi bu bağırsak hissini yaratamaz.
Oralia Torres (@oraleia), Kinescopy, Malvestida
Dürüst olmak gerekirse, tüm 'Mad Max: Fury Road. ”; Film, çok makul sebeplere işaret eden kıyamet sonrası belirli bir dünya binası ile özenle inşa edilmiş bir adrenalin çekimi. Parlak performanslar, çok renkli bir paletle birleştirilen çılgın kostüm tasarımı, mükemmel baskı ve pratik aksiyon sahneleri unutmayı imkansız kılıyor ve dürüst olmak gerekirse, yeni aksiyon filmlerinden ne beklendiğini çok yüksek bir standart belirliyor.
Fantastik görünen pratik efektlerle dolu tüm filmden, filmin en iyi dublörü, Immiotan Joe'nun kaçarken kum fırtınasını geçtikten hemen sonra Furiosa (Charlize Theron) figths Max'i (Tom Hardy) gördüğü sahnede. Ordu. Theron bu sahnede etkileyicidir: Furiosa’nın şişelenmiş öfkesi dikkatli ve kararlı bir hesaplama ile patlarken, sadece içgüdüleri olan endişeli bir adamla savaşmaktır. Savaş, filmin geri kalanı için ne bekleyeceği beklentilerini artırıyor.
Monique Jones (@moniqueblognet), SlashFilm için Freelance, Mediaversity Yorumları, Shadow and Act, colorwebmag.com
Başka bir “Misyon: İmkansız” film kullanmak hile yapıyor olabilir, ama “Misyon: İmkansız - Rogue Nation” bu inanılmaz uçak dublörüne sahip olmak zorundayım. Her güvenlik önlemi alınmış olmasına rağmen, hala en tehlikeli dublör gibi görünüyor. Tom Cruise'un kelimenin tam anlamıyla bir uçağın yanından sarkması dışında, benim için en korkunç kısım, gözlerinin enkazdan korunmasını sağlamak için gözlerinin “koruyucu bir kaplama” ile kaplanması gerektiğidir ve gözlerimdeki yabancı nesneler en büyük korkularım.
Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com için Serbest Çalışma
Tom Cruise ayak bileklerini kırmadan çok önce Buster Keaton ikonik stoacı vizesi ile tren ve binalardan sıçradı. Birisi neredeyse onun dublörlerini oeuvre'den listeleyebilirdi, ama en çok sevdiğim, 1923 başyapıtı “Misafirperverliğimiz” in zirvesindeki şelale kurtarma. Keaton, o zamanlar karısı Natalie'nin oynadığı beau'yu kurtardı. Uçurumun üzerinde asılı sıkışmış bir kütüğe bağlanmış bir ipten sallanarak bir şelalenin üzerine düşmekten çekin. Gerilim montaj ile artırılır; Önceki sahneler acele bir nehirde açıkça çekildi ve otantik tehlike hissine katkıda bulunarak kurtarmanın kesintisiz atışını kesinlikle heyecanlandırdı.
Keaton’ın fizikselliği burada şaşırtıcıdır, vücudu ip, şelale ve yerçekimi arasında bükülür ve bükülürken dublör örneğine olan bağlılığı. Muazzam bir T şeklinde havuz ve minyatür set kullanarak bir Hollywood backlot'taki başarıyı nasıl başardığını öğrenseniz bile, bu hala Keaton'ın kendini mükemmel bir zamanlamada acele bir saldırıya sürükleyen bir sarkaç gibi sallıyor. Neredeyse boğuluyordu. Bu dublörlük taahhüdü ve Keaton sinema tarihindeki en iyi aksiyon filmi yıldızlarından biri olarak yerini hak ediyor.
Anne McCarthy (@annemitchmcc), Bonjour Paris, Teen Vogue, Bayan Dergisi
Jackie Chan’ın rol modellerinden birinin Charlie Chaplin olduğunu biliyor muydunuz? Yakın zamana kadar ben de yapmadım. Chan bir keresinde The New York Times'a şunları söyledi: “Chaplin gibi olmak istedim…” Çoğu insan filmlerde dublör işi ve heyecan verici dublör sahneleri düşünürken Charlie Chaplin'i düşünmez (bunun yerine genellikle Jackie Chan gibi insanları düşünürler) , ancak birçok yönden, filmdeki dublörlerin ilk yaratıcılarından biriydi.
Örneğin, Chaplin'in 1936 filmindeki “Modern Times” daki paten sahnesini, gözlerinin üzerinde göz bağı olan bir oyuncak bölümünün dördüncü katında patlarken ölümüne düşmeye korkunç bir şekilde yaklaştığını düşünün. Elbette, bugünün CGI-doymuş çağında, akıl almaz derecede cesur ve güçlü olan Herkül dublör kadınları ve dublörler ile, göz bağı ile etrafta kaymak gibi görünmeyebilir. Ama o sahnede Chaplin bir risk alıyordu. Bugünün standartlarına göre, küçük bir dublördü, ama aynı şekilde bir dublördü. Chaplin pek çok açıdan bir öncüdür ve bu sahne sınırları zorladığı sayısız yoldan biriydi. Bu “Modern Times” sahnesini ekstra özel kılan şey, sonraki dalgalanma etkisiydi. Dalgalanma arasında: Hong Kong'da bir gün, Jackie Chan olmak için büyüyecek küçük bir çocuk, dublör sahnesini gördü ve ilham verdi.
