Ethan Hawke’ın En İyi 13 Performansı - IndieWire Eleştirmenleri Araştırması
IndieWire her hafta birkaç film eleştirmenine iki soru soruyor ve sonuçları Pazartesi günü yayınlıyor. (İkincinin cevabı, “; Şu anda sinemalarda en iyi film nedir? 'Rdquo ;, bu yazının sonunda bulunabilir.)
Ethan Hawke yılda bir cehenneme ve kameranın her iki tarafına da sahip. Yaza Paul Schrader'ın “First Reformed” filminde derin bir hareketle başladıktan sonra, Jesse Peretz'in romantik komedisi “Juliet, Naked” de çok önemli bir rolle bitiyor ve bu da yetmezmiş gibi yazıyor ve ülke çapında genişlemeye başlayan yeni batı-efsanesi Blaze Foley hakkında bir müzikal biyopsi yönetti.
Hawke’un uzun ve huzursuz kariyerine bir övgü olarak, bu haftaki ankette eleştirmenlerden bugüne kadar performanslarından en sevdikleri şeyleri seçmelerini istedi.
Clint Worthington (@alcohollywood), Ses Sonuçları, Alcohollywood
Ethan Hawke meraklı bir yaratık; sanat eserleri ve büyük para stüdyosu schlock ('Getaway', 'Daybreakers') arasında olduğu kadar zahmetsizce kaçabilen ve sırf için “Tahmin” veya “Valerian” daki bit rolünü seçmek cazip chutzpah. Linklater'dan kaçınmak istiyorum, çünkü çoğunlukla yalnızca bir tane seçemiyorum.
filmin seçilmesi; tüm üçlemede çok parlak. Bu nedenle, Philip Lummour Hoffman’ın umutsuz finansörünün başsız kardeşi, Sidney Lumet’in nefes kesici son filmi “Şeytan Öldüğünüzü Bilmeden Önce” nden Hank'e inmem gerekiyor.
Hawke sık sık büyük, gösterişli aktörlerin yanı sıra hafife alınan düz adam performanslarıyla üzülür (“Eğitim Günü”, herkesin 'allowfullscreen =' true '>
Stephen Colbert ile bu inanılmaz röportajı neden fark etmemi sağladığından emin değilim, ama Ethan Hawke en sevdiğim çalışan aktörlerden biri. “Dead Poets Society” deki ilk çalışmalarından bu yılki metafizik şaheser “First Reformed” e kadar, adam kendini hem ekranda hem de ekran dışında çok çeşitli oyunculuk projelerine döktüğü için tutku ve sevgiyi yayıyor. “Üçlemeden Önce” benim en sevdiğim film üçlemesidir ve Celine ve Jesse'nin hikayesinde hangi bölümün genel olarak en güçlü film olduğunu sıralamam neredeyse imkansız olsa da, Hawke’ın “Gece Yarısından Önce” performansının en olgun ve karmaşık olduğunu düşünüyorum.
Hawke ve Julie Delpy'nin birbirleriyle sahip olduğu bir rahatlık var, diğer aktör / karakterde en iyisini ortaya çıkaran bir kimya, hatta belki de özellikle-sözlü olarak tartıştıklarında. “Geceyarısı Öncesi” ndeki uzun otel odası sahnesinin bu kadar üzücü ve duygusal olarak ağır olmasının nedeni budur - yıllarını birbirine aşık olan bu karakterlere aşık olarak geçirdik, bu yüzden ilişkilerine bir tehdit gibi geliyor kendini sevme tehdidi. Bunda, Delpy, Hawke ve Richard Linklater üçlüsü sıradan insan bağlantısının ve konuşmasının güzel aşkınlığını yakaladı: kahkahalar ve tartışmalar, bakışlar ve jestler. Son sahnede, bıkkın bir Jesse, Celine'e “gerçek aşkı istiyorsanız, o zaman budur. Bu gerçek hayat. Değil mükemmel, ama o gerçek'Bence Hawke-as-Jesse de bizimle (izleyiciler) konuşuyor, sinemanın tüm illüzyonları ve fantezileri için gerçeğin kendisini ortaya çıkarma ve kullanma kapasitesine sahip olduğunu hatırlatıyor.
Rob Thomas (@ robt77) Instagram fotoğrafları ve videoları
Toplamada biraz hile yapıyorum & Midnight'dan önce ”; çünkü bu performansı mükemmel kılan şeylerin çoğu Hawke'nin önceki iki performansın üzerine inşa ettiği şeydir " Before ”; filmler. İlk iki filmden konuşkan, komik, felsefi Jesse'ye o kadar aşık olduk ki, en son sürüm hakkında biraz kendini beğenmiş ve kendinden memnun bir şey olduğunu fark etmek biraz zaman alıyor. Celine'le yapılan konuşma ve konuşma sohbetleri eskisi kadar organik hissetmiyor. Jesse bir zamanlar kendini ve dünyayı anlamak ve anlamak için dil için armağanı kullandığında, son otel odası tartışmasında dili şaşırtmak ve karıştırmak için kullanır.
Hawke, bu tür bir kitle iyi niyetini yaratan bir karakterde bir karanlık (ve daha da önemlisi bir zayıflık) ortaya çıkarma şansını beğenmiş gibi görünüyor. Bu performans, bana göre, Hawke'nin akıllı bir genç sanatçıdan eski güzel adam imajını karmaşıklaştıran rolleri arayan orta yaşlı bir karakter aktörüne nasıl akıllıca geçiş yaptığını sembolize ediyor.
Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), Screen Queens şirketinde Social Editor
Yakın zamanda Screen Queens için Richard Linklater’ın “Gün Doğmadan” ın bana aşk hakkında ne öğrettiğine dair bir parça yazdım, bu yüzden uygun. Bence Ethan Hawke o filmde çok ince ve otantik bir performans sergiliyor, senaryo olduğunu söyleyemezsiniz. Onunla Julie Delpy arasındaki kimya mükemmel ve bu nedenle en iyi performanslarından birini verdiğine ikna oldum. Hemen hemen her şeyde harika olmadığını söylememek, dürüst olalım.
Hoai-Tran Bui, (@htranbui), / Film
Taraflı olabilirim çünkü “Sunset'ten Önce” tüm zamanların en sevdiğim filmlerinden biri. Ancak bu Richard Linklater filmi, Ethan Hawke’nın doğal ve sade performansı nedeniyle zamanın testine dayanıyor. “Gün Doğmadan” sonrasında Hawke’in Jesse Wallace'ın iddialı, biraz kibirli bir genç olduğunu biliyorduk, ancak dokuz yıl ilk “Önce” filminde aşık olduğumuz karaktere bir melankolik hava ekledi. Yine de biraz iddialı olan Jesse, artık yorgunluğu yüzünde gösterilen eski benliğinin hayal kırıklığına uğramış bir kabuğudur (daha ince yüz ve daha belirgin elmacık kemikleri yardımcı olur). Ancak Julie Delpy’nin Celine'ine baktığında, tüm vücudu sersemlik ve beklenti ile aydınlanır.
Hawke’ın “Sunset'ten Önce” performansında “Sunset'ten Önce” ritmine yerleşmenize yardımcı olan bir spontanlık ve Celine ile paylaştığı her kelimeye takılmanıza neden olan karakterine karşı bir hassasiyet var. “Eğitim Günü” ne sırayla parıltısı ya da “İlk Reform” daki performansının eziyet gücü olmayabilir, ama sonuçta gerçek gibi geliyor - Jesse Wallace bir et ve kan adamı ve pişmanlık dolu bir adam gibi. Jesse morosely itiraf ettiğinde, “Birisi bana dokunursa moleküllere dönüşür gibi hissediyorum” diye inanıyorum.
Carlos Aguilar (@Carlos_Film) The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix için Freelancer
“; Gün Batımından Önce, ”; Linklater'ın zarif yazılmış üçlemesindeki ikinci film, Ethan Hawke'un Jesse'sini en belirsiz filminde gösteriyor. Dokuz yıllık yetişkinlik ve hayal kırıklıklarının adil payı, ilk filmde yaydığı genç güveni yıpratırken, üçüncü taksitte görülen quotidian güvenlik henüz gelmedi. 2004 yılında Jesse romanıyla başarıya ulaştı ve canlı bir sırt çantalı gezginden takım elbise giyen bir yazara dönüştü. Céline (Julie Delpy) ile tekrar birleşme; bununla birlikte, mutlu olma ve dokuz yıl daha neler olabileceğini merak etmeme şansı olabileceği umudunu uyandırır. Fiziksel görünüşü değişmiş olsa bile, Jesse'nin kendiliğindenliğe olan ilgisi bozulmadan kalır. Filmler gibi o da tesadüfî bir dönüm noktasında. In “; Gün Batımından Önce ”; Hawke, karakterinin naif ve çocuksu niteliklerini bir kez daha yakalar, ancak bu kez olgunluğun verdiği bir avantajla. Bu Jesse, izlemesi büyüleyici olan duygusal bir limbo içindedir, çünkü aşkları artık bir gecelik bir duruş değildir, ancak hala sağlam bir zeminde değildir.
Don Shanahan (@casablancadon), Her Filmin Dersi Var
Belki 2010'da 40 yaşına döndü, ancak Ethan Hawke hızla kişisel ve sanatsal olarak gözümüzün önünde olgunlaştı. Aynı 1970 doğumlu diğer sanatçılar ile karşılaştırıldığında, Ethan Hawke kolayca Ricky Schroeder gibi unutulmuş bir başka çocuk sanatçısı, Chris O’Donnell gibi tavada flash-up veya Vince Vaughn gibi vahşi vur-kaç aday olabilirdi. Bunun yerine, sürekli iyileştirme ve kendine meydan okuma girişimi, 48 yaşındaki arkadaşları Matt Damon, Rachel Weisz ve Uma Thurman ile eşit saygı gördü. X Kuşağı'nın sırıtan sinemalı poster çocuğu olmaktan, bugün çalışan en istikrarlı ve anlamlı aktörlerden birine geçti.
Bu yeni olgunluğu tanımak için kafamı en çok etkileyen Ethan Hawke film performansı, Robert Budreau'nun 2016 festivali “Blue to Born to Be” idi. Aktör, çoğunlukla 1966'da geleneksel olmayan bir biyopikte caz efsanesi Chet Baker'ı gürültülü çöküşü ve yaralanma, uyuşturucu ve kişisel cinlerden profesyonel geri dönüşü ile trompetçi. Hawke, her zamanki Linklater tarafından taşınan kabarık loquaciousness'i ortadan kaldırdı ve içinde hala büyüklüğe sahip bir adamın bu işkence kabuğunu oynamak için geri çekilen rahatsız edici ve tuzağa düşmüş bir koza döndürdü. Temel çekirdek olarak başarılı oldu ve bağlılığı her sahnede görülebiliyordu. Benim için “Born to Be Blue”, bugüne kadarki en eksiksiz başrolü, Oscar'a layık bir performans olan Andrew Garfield ve Ryan Gosling’in aynı yılki adaylarından daha iyi.
Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews.com
“; Mavi olmak için doğdum. ”; Sinemadaki uyuşturucu bağımlılarının Maudlin performansları şimdi klişe, ancak Chet Baker ve Hawke'un bağımlılık yaratan ve benzersiz olan onu tasvir ettiği porselen doğası. Hawke, her uyuşturucu bağımlısının veya eski bağımlısının 'ilaç' vermeye çalıştığı kırılganlığı anlıyor. Baker'ın akranlarından kabul edilme ihtiyacının ustaca farkında: Gillespie ve Miles Davis ve ölçmediği korkusu. Bu bilgi, şüphenin her anında, kendinden nefret etmenin her parçasında, sanatçının Hawke'nin tasvir ettiği sanguine enerjisinin her örneğinde doğar.
Bir noktada Baker, kahramanın onu notların içine aldığını söylüyor ve Hawke, Baker'ın hayatının ve bilinçaltının her ritminde yaşıyor. Sanatçının Methadone ve kahraman arasında seçim yapması gereken kader sahnesinde, Baker'ın sadece hayatının farkında olduğumuz için değil, Hawke'nin gösterdiği sefil kırılganlık nedeniyle de seçeceğini biliyoruz.
Aslında, nihayetinde bağımlılığına yenileceğini bilsek de, bir iğne şeridi ile düşmediğini umuyoruz. Umut ve istifa arasındaki dar mesafe, Hawke'nin performansının arttığı yerdir.
Ethan Warren (@ethanrawarren), Parlak Duvar / Karanlık Oda
“; Boyhood, ”; Hawke'nin karakteri başlangıçta hoş olmayan bir şekilde tanıdık gelecektir - kaygısız tavrı duygusal istismarın kenarında sallanan ölümcül baba - ama Hawke (karakteri yaratmada güçlü bir eli olan ve en azından onun kadar hak ediyor. sık işbirliği yapan Richard Linklater) bu kolay rotadan uzaklaşır ve bunun yerine kusurlu ama büyümeye adanmış bir adam portresi oluşturmak için derinlemesine araştırır veya en azından bugün elinden gelenin en iyisini yapar ve mümkün olabileceğini umar. yarın tekrar yapmak. Filmlerde ebeveynler genellikle yeterince tahmin edilemedikleri bir yaşam evresi boyunca yollarını tamamen karmaşıklaştırmaktan ziyade tamamen karmaşık insanlardan ziyade iki boyutlu fikirlerin temsilidir, ancak asla bu temel gerçeği gösteren bir karakter veya performans olmamıştır. çocuklu pek çoğumuz için büyümek, ebeveynliğe kadar devam eden bir yolculuktur - Hawke'ninki kadar güçlü ve sevimli.
Ken Bakely (@ kbake_99), Film Nabzı için Serbest Çalışma
Hawke'nin “Boyhood” da neler başardığı konusunda oldukça dikkat çekici bir şey var - özellikle, Mason Sr'nin olgunluk ve istikrara yönelik kendi kademeli yolculuğunu tasvir ederken - nispeten az bir screentime alırken nasıl sorunsuz bir karakter yayı taşıyabildiğini. Mason Sr.'nin oğluna parça parça verdiği tavsiyenin ötesinde, ara sıra mevcut bir figür tarafından gönderilen kasıtlı olarak aralıklı fikirler gibi hissetmek yerine, kendisiyle açıkça mücadele ettiği şeyin bir teyidi.
Fran Hoepfner (@franhoepfner), Parlak Duvar / Karanlık Oda
Bana bir sap de, ama Ethan Hawke’ın en iyi performansı Richard Linklater’ın “Boyhood” filminde. Film, erken Hawke’nin çılgınca geçişliliği ile geç Hawke’nin son bulduğu kararlılık arasındaki boşluğu tam anlamıyla kapatıyor. Kuşkusuz filmin duygusal çekirdeği izleyicinin gözünden önce büyüyor, ancak Hawke’un film boyunca büyümesi gerçekten en doğal ve istenmeyen. O zamandan bu yana geçen yıllar, Hawke’un performansı – – kırılganlığı, stoacı iyimserliği– bu beni ekranda büyümesini izlediğimiz yıllar boyunca en duygusal ve nostaljik yapıyor.
Joey Keogh (@JoeyLDG), Kötü Korku'nun katkıda bulunan editörü, Birth.Movies.Death için serbest, Vague Visages
Ethan Hawke, “Sinister” ve “Maggie'nin Planı” kadar geniş filmlerde sevimli schlub'ları oynamaktan kariyeri yaptı. Richard Linklater'ın on yıllık yayılan “Çocukluğu” ona neler yapabileceğini göstermesi için eşi görülmemiş bir fırsat verdi, ve aynı kamera önünde 12 yıl geçirdiği için oyuncu olarak nasıl olgunlaştığını. Boşanmış bir babanın kendisi, performansını 'Baba' olarak bilinen sevimli, ama eksik karakter olarak açıkça bildirir.
Hawke’in ekran çocukları ile etkileşimleri, yalnızca gerçek dünya deneyimi ile yaratılabilecek bir samimiyetle kanıyor. Özellikle Lorelai Linklater’ın Samantha ile yaptığı gibi kendi kızıyla konuştuğunu hayal etmek kolaydır. Onun, zaman zaman zorlayıcı anlarda, çocuklarıyla onlarla geçirdiği kısa anlarda bir bağ kurmaya çalıştığını görüyoruz. Hawke’in performansında, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde yaşlandığını daha da derinleştiren bir ciddiyet, derinden hissedilen bir acı var.
Hawke son zamanlarda kendisini ve çocuklarını beslemek, giydirmek ve barındırmaktan başka bir şey istemediğini açıkladı, yani sadece ödeme için proje almak zorunda kalmayacak. Bir sanatçı olarak, her şeyi tam olarak hissediyor ve bu, sadece çocuklarının doğru yapmaya çalıştığı bir babanın çirkin, açık, savunmasız ve tamamen dürüst tasvirinde “Çocukluk” tan daha belirgin değildir.
Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4) Biz Eğlence, Neden So Blu yaşıyoruz
Ethan Hawke hakkında genel olarak hayran olduğum bir şey, o her zaman rolüne bağlı olan bir tür aktör. Bu, daha gösterişli diğer aktörlerle olduğu kadar belirgin olmayabilir, ancak Hawke’ın en iyi performansı için “Boyhood” benim seçimimdir. Richard Linklater'ın hayat dilimi destanı yapma yaklaşımıyla çok yönlü hale gelen bir karakteri izlemekle kalmıyor, aynı zamanda Hawke'nin bir Linklater draması için beklediğimiz şekilde ilerlediğini görüyoruz ve 12 yıl boyunca. “Önce” dizisindeki filmler gibi Hawke de zaman içinde aktör olarak gözle görülür bir şekilde büyüdü. Son yıllardaki diğer performanslar da göze çarpıyor olsa da, “Çocukluk” hakkında söyleyecek çok sayıda olumlu şeyim olduğu gerçeği, Hawke'nin Mason Sr olarak destekleyici rolünün genç ve güvensiz yönlerinde oynadığını görebildiğim benzersiz bir senaryo ile iyi konuşuyor. filmin çıkış yılına yaklaştıkça hem sanatçı hem de karakter için nasıl bir şeylerin değiştiğini izleyin. Deneysel bir konsepte dayanan bir özellik için, Hawke gibi özellikle güvenilir bir sanatçıya (özellikle bu günlerde bir tür film veya başka türlü) gelince faydaları gördüğümüze inanıyorum.
Courtney Howard (@Lulamaybelle), FreshFiction için Serbest Çalışma, SassyMamaInLA
Belki de Ethan Hawke'yi neslinin en çok yönlü aktörlerinden biri yapan şey budur, ancak birlikte çalıştığı her yönetmen, nazik yeteneklerden farklı bir renk tonu ortaya çıkarmıştır. El sanatının farklı yönlerini keşfettiğini görmek, onu böyle bir perçinleme sanatçısı yapan şeydir. Bu rollerden biri, film yapımcısı Richard Linklater'ın “Çocukluk” filminde. İzleyiciler “Üçlemeden Önce” deki son derece samimi, ruh arama işbirliklerine zaten aşık olsa da, Hawke'nin tam olarak oluşturma yeteneği zamanla filmin dikkat çeken kancasını aşan bir karakter. Sadece on iki yıllık çekim boyunca (şaşırtıcı bir başarı) sabit bir el tutmakla kalmadı, karakter yayı izleyicilerin kalplerine nüfuz etti. Film boyunca tembellikten güvenli bir bahse dönüşen Mason Sr gibi mütevazi, hassas ve dokunaklı bir performans sunuyor. Hawke'un teknik, tanımlanmış dramatik bir alanda çalıştığını görmek her zaman bir zevk olsa da, onu daha rahat ve sınırsız bir ortamda çiçek açmasını görmek hoş bir muamele gibi hissettirir.
Joanna Langfield (@Joannalangfield), Sinema Filmi
Hawke'nin filmografisi oldukça çeşitlidir ve maceracıdır. Bir performans seçmek zorunda kalırsam, &039; Boyhood ”; Patricia Arquette'in görkemli eseri manşetleri ve ödülleri kazanırken, Hawke'nin çalışmalarını izlemek de harika, çekimlerdeki yıllar boyunca gelişen olgunluk çalışması. Ölçülen, akıllı ve dokunaklı. Ve bir şekilde güzel bir şekilde kalibre edildi, ancak kimse iş başladığında yolun ne olacağını gerçekten bilmiyordu. Film gibi nadiren çekilen hayat gibi.
Carl Broughton (@carlislegendary), thefilmera.com Genel Yayın Yönetmeni
Ethan Hawkes çok sayıda rol söz konusu olduğunda hala bir çaylakım, ancak Ethan Hawke'ın en iyi performansı, 'Boyhood'da mutluluk arayan bir baba, koca ve adam olarak oynadığı rol. Bu, daha az ve daha deneyimli bir Ethan Hawke ile, çocuklarına doğru yolda rehberlik etmek isteyen birine olgunlaşmamış bir babanın olgunluğunu yakalamak için yapılabilecek bir performans. Düşünce süreci ile karakterinin yıllar içinde fiziksel olarak değiştiğini izlemek, filmde nadiren gördüğünüz bir şeydir. Film boyunca oğluyla yaptığı görüşmeler, basit erkeklerden karmaşık bir nüans katmanına kadar erkek çocuklar olacak.
Sarah Welch (@dodgyboffin), Parlak Duvar / Karanlık Oda, Think Christian
'ldquo; Daybreakers' çok iyi bir film değil, ama tam da benim türüm kötü film ve Ethan Hawke'ın performansı benim için gerçekten bunu yapıyor. Fikirden hoşlandığım ama lisedeyken aslında izlemek için çok korktuğum geç işlenen aşırı işlenmiş neo-noir korkusunun tam tadı. Hawke hızla akan bir kan kaynağının yerine geçen bir vampir doktoru oynuyor (insan nüfusunun çoğu kan içenlere dönüştü). Sam Neill ve Willem Defoe gibi tam kampa gidebilirdi, ancak çalışma süresinin çoğunda iç kargaşasını omuzlarının tepesinde ve yürüdüğü şekilde hissediyoruz. Ucuz plastik CGI'de işlenen dev yarasa benzeri bir canavarın Hawke'yi tehdit ettiği bir an var: sahne, Hawke'nin kendini geriye atma şekli, korkuyu fazla satmadan yayması dışında gülünç olabilir. Hastalığı için bir çare istemesine rağmen isteksiz bir makine olsa da bir ölüm makinesi ve dehşete kapıldı ve hepsine inanıyoruz.
Emily Sears (@emily_dawn) Tarafindan Çekilen En Son Fotograflara Göz at Birth.Movies.Death.
Ethan Hawke karakterlerine her zaman öyle bir otantiklik getirir ki, bir performansı en iyisi olarak etiketlemek zordur. “Ölü Ozanlar Derneği” nde çekingen öğrenci Todd Anderson olarak ilk gördüğümde favorim olmaya devam ediyor. ”; Peter Weir’in güçlü filminde Hawke, karakterinin genç ağrısını daha fazla şey için mükemmel bir şekilde somutlaştırırken, sakat bir güven eksikliğinin üstesinden gelmeye çalışıyor. Bay Keating'in (Robin Williams) Todd'un “içindeki her şeyin değersiz ve utanç verici” karakterini cesaretlendirdiği korkusuyla yüzleşmesine yardımcı olan önemli sahne. Başlangıçta tüm bir cümleyi söylemek için çok acı verici olsa da, Todd Anderson yavaş yavaş diğer herkese, inandıkları şey için masalarında ayakta durmaya ilham veren bir öğrenci haline gelir. Hawke'nin odaya sahip olma yeteneği bu erken aşamada bile belirgindi. ve çok çeşitli unutulmaz karakterleri hayata geçirmek için günü yakalamasını izlemek bir sevinç olmaya devam ediyor.
