• Özellikleri

En İyi 25 Yolculuk Filmi

Sinemaya bu kadar iyi ödünç veren yolculuğa ne oldu? Türün girişlerine baktığımızda, tüm zamanların en sevdiğimiz filmlerinden bazıları, filmlerin en eski tropiklerinden birinin bir parçası olarak nitelendirilir ve bugünün Phillips Phillips'in “Bitiş Tarihi” nin yayınlanması, onay gerekiyorsa, stil hala yaşıyor ve tekmeliyor.

Kısmen film yapımcısı, kahramanlarını ziyaret edebilecekleri kadar çok sayıda sinema mekanı içerecek, kısmen bir kovalamaca veya bir yolculuğun doğası doğal olarak filmik ve kısmen dram yaratmanın daha iyi birkaç yolu var bir grup karakteri bir araya getirip aynı yönde hareket etmeye zorlamak.

Phillips’in filminin onuruna (göreceğimiz gibi, burada personeli dünyadaki eleştirmenleri böldüğü kadar bölüyor), en sevdiğimiz yirmiden fazla ekran yolculuğumuzu seçtik. Hepsi mükemmel değil, ancak Netflix kuyruğuna eklemeye değer.

'Ve Annen de' (2001)
1998'den sonra Meksika'ya eve dönüyoruz ’; s-zafer-daha az “; Büyük Beklentiler ”; adaptasyon, Alfonso Cuarón kamerasını açıkça sevilen bir ülkeye çevirdi ve biri gelenekleri ve sosyal sınıfları çatışan bir fırtınada yuttu. Sonuç, “Y Tu Mama Tambien” dir ve burada ergenlik çağındaki şehvet düşkünü ve görünüşte kalıcı olarak üstlenilen Tenoch (Diego Luna) ve Julio (Gael García Bernal) tarafından kanıtlanmış olan gençliğe çiçek açan şık bir bakış. Üst kabuk çevrelerinde akılsız dolaşımları Luisa ile kader bir toplantıya yol açar (Maribel Verdú, belki de çekici olmasa da del Toro ’; s “;Pan Labirenti“), Kendine güvenen ve seksi yaşlı bir kadın. Öfkeli akıdaki hormonları, çocuklar ve Luisa, kişisel şeytanlarından uzaklaşmak için bir yolculuğa Meksika'nın arka planlarına giderler - sadece Luisa'nın biraz daha derinden kesildiği ve erkekleri cinsellik dünyasına döndürdüğü gibi henüz bilinmeyenler (kısaca ve orta cinsel birleşmede görünen eşit derecede heyecan verici ama görünüşte efervesan kız arkadaşları için kaydedin). Cuarón Meksika'nın yoksulluğunu sevgiyle ve merakla boyar (DP Emmanuel Lubezki'nin kameranın arkasındaki muazzam becerisinin yardımıyla), oyuncuların cömert görünüm yapan partilerden çok uzak olan sessiz, sakin güzelliği ile uyumsuzluğunun farkında hayatlarının. Belki de bu yavaş yanma, her geçen sahnede daha yüksek sesle ve daha yüksek sesle yankılanan, filmin son ortaya çıkmasını son derece zahmetsizce yüreklendiren, boğazda bir solukluk ve sessizce kim olduklarını ve kim olduğunu hatırlatan iki adam. olabilirdi. [A]

“Wendy ve Lucy” (2008)
Göründüğü kadar aptalca, Kelly Reichardt’ın üçüncü filmi gerçekten daha dolambaçlı bir film, bir gezi için saf planlanmış bir yaşam değiştirici inişli çıkışlı bir yola çarptığında olanlardan oluşuyor. Bu resimler olduğu gibi minimalist olma eğilimindedir, ancak “Wendy ve Lucy”, türü başka bir filmin muhtemelen sadece on dakika harcayacağı ve asla ikinci bir düşünce veremeyeceği bir duruma odaklanarak türü çıplak bir şekilde soyuyor. Bunu yaparken, her şeyin art arda parçalanmasının garip, kasvetli ve nihayetinde olası (hiç kimse inanmasanız da inanmasanız da) durumunu ortaya çıkarır. Diğer yol filmlerinin yaptığı aynı notların çoğunu vurmayı başarır, ancak film öncesi ve bitişi seyahat etmeyi kısıtlayarak, çok kapalı bir alanda ülkenin, sistemin ve insanlığın çeşitli görünmeyen ve korkutucu sınırlarıyla ilgilenir. . Ayrıca, Wally Dalton tarafından anahtar bir son sahnede gösterilen gerçek ve derin şefkatleri gerçekten yakalayan birkaç kişiden biri: daha soğuk kardeşlerinin sıklıkla göz ardı ettiği bir şey. [A]

“İki Şeritli Asfalt” (1971)
Piyasaya sürüldüğünde ticari bir flop, “; Two-Lane Blacktop ”; Esquire tarafından 1971'in yılın filmi olarak şampiyon oldu ve bu, bir pazarlama stratejisinden başka bir şey ifade ettiğinde arkasından bir kült edinmeye devam etti, ancak gerçek şu ki, zamanının tamamen bir ürünü değil. Modern izleyicilere söyleyecek çok şey yok. İnkâr edilemez kalça kadrosu Peckinpah'ın favori Warren Oates'i (filmin bugüne kadarki en güçlü performansı) ve belirli bir 'HD' rdquo; Stanton, başrol oyuncusu olurken, Beach Boy Dennis Wilson ve şarkıcı James Taylor kısa bir diyalogdan geçiyorlar, gerçekleşen her şeye kesinlikle sürpriz göstermiyorlar, o kadar da değil: birkaç drifterin birkaç sokak yarışı ve otostopçu bir kızı var ikisiyle de uyur, sonra bir motorcu ile kaçar. Bu yazarın parası için, bu dönemin diğer filmlerini ve bu türü, özellikle de `` Easy Rider '' olan aynı hoşgörü çizgisiyle, çok güzel bir şeyse, bir sürükleme (cinayet amaçlı), biraz da kendini şımartın. ; (ooh! Tartışmalı!) Ancak, Blacktop'un değeri hakkında ne hissediyor olursanız olun, kesinlikle bir yol filmi - bu listedeki formun en saf ifadelerinden biri ve yönetmen Monte Hellman, bugüne kadar büyük bir etki yapıyor, hatta yönetici yapımcı “ ; Rezervuar Köpekleri. ”; Dürüst olmak gerekirse, bu yazar, büyük bir sabır, arabalar için büyük bir tutku veya büyük bir marihuana baggie ve öldürmek için 100 dakika sürece, bunun yerine oturmak yerine onbeşinci kez eğlenmenizi tavsiye eder. , 70'lerin tarzı. [B-]

“Hırsızlar Gibi” (1974)
Robert Altman'ın 57 yıllık, 36 filmlik derin kariyerinde hemen hemen her türü ele aldığını düşünürsek (tamam, hiç dehşetle mücadele etmedi ve bilimkurgu katkısı oldukça genişti ”Beşli, 'Ama yine de),' Bonnie & Clyde 'benzeri koşulardaki sevgilileri broş etmesi sadece bir zaman meselesiydi (aslında aynı adı taşıyan roman da Nicholas Ray'in muhteşem 1949 filmi için kaynak materyaldi , “; Geceleri Yaşıyorlar ”; birçoğu haklı olarak proto- “; Bonnie & Clyde, ”; ve Truffaut'un tüm zamanların en sevdiği filmlerden birini çağırdı - açıkçası neredeyse & B & C ’;) yönetti. Keith Carradine ve genç ve garip bir şekilde güzel olan Shelley Duval'ın oynadığı, Terrence Malick'in “Badlands” ve Steven Spielberg'in “Sugarland Express” i gibi - bu daha az seyahat edenlerden lehine atlamaya karar verdiğimiz diğer yol filmleri - mahkum dönemi sevenler üzerine depresyon dönemi film merkezleri kaçak. Betiğe ve zaten ldquo; Onlar Yaşıyor Gece'de ”; Altman'ın 1974'teki fotoğraf merkezi, küçük bir kasabada sığınan üç banka soyguncusu üzerinde yoğunlaşıyor, üçünün en küçüğü (Carradine) iş yerinde yaralanıyor, saklandığı yerde (Duvall) tanıştığı bir kıza aşık oluyor. Ancak “; Bonnie & Clyde’den farklı olarak ”; Altman'ın hırsızlar arasında şeref veya ondan yoksun olması çok daha dinamik, anlamsız ve duygusal olarak uzak (fiziksel olarak uzak bahsetmemek gerekirse, kamera zaman zaman soygun eyleminden çok uzak görünüyor, görünmeyen sessiz bir içgözlem yaratıyor çoğu banka soygunu ekranında). Nihayetinde, Carrardine, öfkesi ve ızdırapları & geceleri yaşıyorlar ”; Bu çok büyük ilgi çekici ve bu Altman resminin diğer 70'lerin klasikleri “MASH”, “Nashville”, “McCabe & Mrs. Miller” ve “Uzun Hoşçakal” olarak kabul edilmemesinin bir nedeni var. ve gerçek gibi “; Hırsızlar Bizim Gibi ”; - örneğin, sadece diegetic ses - hiçbir puanı yoktur - hala Altman 'ın her zaman mükemmel olmayan, hala ilginç ouevre büyüleyici bir çalışma parçası. [C +]

“Thelma ve Louise” (1991)
Ridley Scott'ın 1991 yol filmini dönüm noktası olarak, en iyi çizilmiş kadın karakterlerden ikisinin tür-kutlama kutlaması olarak büyütebilirsiniz ya da neredeyse yirmi yıl sonra hala oldukça yalnız kaldığı gerçeğini göz ardı edebilirsiniz. ayakkabı veya kozmopolitlerle hiçbir ilgisi olmadığında, kadın arkadaşlık olabilen muazzamlığın inanılır ama yine de tasviri. Her iki durumda da, bu filmi genellikle ana akım kadın filmini oluşturan tearjerker dramaları ve kabarık romcom'lardan ayıran nedir? karakterizasyonun derinliğidir (yazar Callie Khouri'den aksesuarlar) - ve sadece başlıklı kahramanlarımız değil: Michael Madsen ve Harvey Keitel, özellikle cinsiyetçiler, şiddetli partnerler, hırsızlar ve başka yerlerde tecavüzcülerin aksine sempatik erkekler oynarlar . Ama yine de, bu, aptalca hatalar yapan ve beceriklilik, mizah ve daha az 1950'li bir kelime istemek için moxie ile karşı karşıya kalan, karmaşık hayatları olan kadınlar hakkında bir film. Aslında tipik olarak anlattığımız şeylerin çoğunu erkek özlemler - özgürlük, macera, hatta tehlike ve risk ve görkemli bir ölüm - iki ezilmiş alt-orta sınıf kadına atfedilmesi görmek heyecan vericidir; ve sonuç, bu yazarın durumunda, o zamandan beri nadiren esinlenilmiş, emsalsiz, mutlak bir kimliktir. Elbette Scott'ın yaklaşmakta olan Alien prequel'i onun başka bir kahraman yarattığını görecek, bu yüzden şimdi onlarca yıldır gittikçe büyüyen Russell Crowe performanslarından sonra bize başka bir Thelma / Louise / Ripley vereceğini umuyor. Umarım bu bayanlar iyi kazanılmış Butch-ve-Sundance donma çerçevesinin ötesinde, aslında olmasalardı, ruh halinde yaşayacaklardır. [A]

“Yolcu” (1975)
Michelangelo Antonioni’nin Jack Nicholson'la (gerçek parlak döneminde) neredeyse mükemmel bir işbirliği, yol film formülünde nadir bir adım atıyor ve kahramanın ilk eylemde değişime ulaşması. Filmin geri kalanı, eskisinden kaçarken yeni kimliğini şımartıyor ve tuhaf bir kovalamaca / yol filmi melezi sunuyor. Özgür ruhlu yaşam, Antonioni'nin zengin detaylı dış çerçevesindeki tüm film boyunca Nicholson'u çağırıyor, ancak bunun yerine isyancı davası için silah işçiliği yaptığı yeni işinin heyecanından besleniyor. Antonioni’nin nesil ve değişimin yararsızlığı konusundaki biraz alaycı görüşü açıktır, ancak o zaman dönemini yansıtan iki ana karakter arasındaki sahneden daha iyi, tekil bir sahne olsaydı lanetleniriz. Uykusundan uyanan kız, Nicholson'a gerçekte ne kaçtığını sorar ve rahat bir şekilde koltuğuna oturmasını emreder. Bir POV çekimine kestiğimde, araba sarılmaktan çok uzaklaşıyor, çevredeki ağaçlardan çok az mesafede. Başka herhangi bir yönetmen onu dövecekti, ancak İtalyan dehasının hafif dokunuşu onu deldi. [A +]

“Tabii Şey” (1985)
Bir ülke gezisine aşık olan uyumsuz bir üniversite çağındaki çift hakkında Rob Reiner'ın 1985 komedisi hakkında endişeleniyorsanız, keyif aldığını hatırladığınız ancak daha sonra tekrar gördüğünüz ve daha az düşünerek bitirdiğiniz filmlerden biri olabilir. Bir zamanlar böyle bir drivayı sevmiş olabileceğiniz kişi (bu yazar hala 'Kokteyl ”; ile son zamanlarda yapılan bir alıştırmadan yakıldı), korkmayın - aslında çok iyi duruyor, çünkü küçük bir kısmı yok sürekli büyüleyici John Cusack, gerçekten komik sahneler ve Doğru Yer'de sıkıca bir kalp. Bazı unsurlar gereksiz yere telgraf edilirse (İngilizce yazma ödevinin gevşetilmesi gerekiyor, ihtiyaçları azalıyor; bir filofax var, altı paket bira var vb.) Gerçekten önemli değil - incelik burada günün sırası değil . Acımasızca parçalayıcı showtune şarkı söyleyen rideshare sürücüsü olarak Tim Robbins'ten gelen kameosları ve başlığın tatlı (ve gülünç) Sure Thing'i ile bağlantı kurarak en zor arkadaşlık West Coast en iyi arkadaşı olarak Anthony Edwards'ı destekleyebildi. Sheridan) Bu, yol filmi kanonuna zorunlu bir giriş değilse, sevimli bir filmdir: komedi bölümü ve ana karakteri gibi seks fikrine takıntılı olan, ancak aslında hiçbir zaman elde edememek için daha hoş olan bir film. [B +]

“Posta arabası” (1939)
“; Posta Arabası ”; ilk yol filmi? Bakalım, yabancı bir grup, hain bir Batı yolculuğunun koşullarına bağlıyor… kulağa öyle geliyor! Bu taş soğuk klasik, Batının en etkili dedelerinden üçünün ölümsüzlüğüne sermiştir: John Wayne, John Ford ve Monument Valley. Ford, anlatısını sıkı tutuyor, hızını son derece hızlı tutuyor ve ilk ses filminde manzaraları süpürüyor. Ford, yol filmlerini sonsuza dek bilgilendirecek olan konumun bu tedavisini taşa koyarak, manzaradaki ve karakterdeki uyumsuz gruplarının geri kalanı kadar akıllıca bir karakter oluşturuyor. John Wayne, sonsuz Batı karakterini Ringo Kidassy ile kurar, bilir ve asla bir inç vermez. Claire Trevor, altın kalpli bir fahişe olarak sevimlidir ve sevimlidir ve oyuncuların geri kalanı, tipik karakterlerin nüanslı tedavilerinde yer alır. Posta arabası içindeki sahne, doktorun silahını hamile beyaz kadına yalnız bir mermiyle işaret ettiği sahne, gelmek için birçok Batılıda yerleşik bir hikaye öğesi haline geldi ve 'son mermiyi kurtar ”; Trope bu güne kadar devam ediyor, ancak çoğunlukla Batılılar yerine zombi filmlerinde. Ve ldquo; Stagecoach ve rdquo; bugüne kadarki en etkili Batılı ve stil ve enerjisinden bahsetmemek için karakter ve yer muamelesi ile bir asırlık yol filmleri başlattı. [A]

“Yağmur Adam” (1985)
Yüzeysel olarak bir akıl hastalığı resmi olmasına rağmen, aktörler Oscar'ları 'özel' oynamak için kazanan türdür - Dustin Hoffman için bu Barry Levinson filminde olduğu gibi - tüm niyetler ve amaçlar için “; Rain Man ”; çeşitli katmanları ve dinamikleri olan bir yolculuk filmi. Denenmiş ve gerçek Amerikan yolculuğu yayını takip ederken - bir alfa erkeği daha az bir yaratıkla yüklendi, ancak ne olursa olsun onu sevmeyi öğrenir, bahsetmiyorum bile, ondan bir şey öğrenir - 1988'de belki kulağa hiç alıntı yapmadığı gibi (Todd Phillips, “Teslim Tarihi” nin “Yağmur Adamı” dan oldukça etkilendiğini kabul eder). Tom Cruise, az önce ölmüş olan zengin pislik babasını keşfettiğinde öfkeyle apoplektik olan başarılı bir douchebag olan Charlie Babbit'i canlandırdı - milyonlarca kişiyi varlığını tanımadığı birine vermiş: otistik ağabeyi genç yaşta aile. Onun doğal doğuş hakkı olduğuna inandığı kızarsa, kardeş Raymond'u (Hoffman) babasının avukatından istediği parayı fidye etmek için kaçırır. Raymond ilk başta bir yük olmaktan başka bir şey değildir, ancak engelli insanın hayatını birkaç kez tehlikeye soktuktan hemen sonra, cahil ve kendine karışan Charlie, kardeşinin ne kadar özel bakıma ihtiyaç duyduğunu anlamaya başlar. Yolculukları sırasında (Raymond uçamaz), bu da onları Vegas'a götürür ve sonunda L.A., kardeşler bağlanır ve uçsuz bucaksız serin adam dışına rağmen ruhunun Charlie'nin bir ruhu olduğunu görürüz. Kudos to Cruise ve Charlie karakterini tam olarak kullanmadığı için senaryo (Josh Hartnett'in Londra'daki sahnede rol oynadığını görmek, Cruise'un burada ne kadar iyi olduğunu yeniden vurguladı) ve Hoffman, tic dolu otistik adam kadar açık ve ikonik olarak harika. [B]

“Priscilla Desert Çölü'nün Maceraları” (1994)
“; Peruklar, elbiseler, büst boyutları, penisler, uyuşturucular, gece kulüpleri ve kanlı Abba hakkında konuşmayı bıraktığımız koşuluyla bu sohbete katılacağım. ”; Bahsedilen konular hakkında cackle dolu konuşmalar (payetli) çantanız değilse, “; Çöl Kraliçesi Priscilla'in Maceraları ”; sadece cehennemden bir gezi yapabilir. Geri kalanımız için, Stephan Elliott'ın Avustralya disko dolgulu komedisi, en azından Amerika'da, benzer (ve aşağı) To Wong Foo tarafından üzülerek gölgede bırakılan bir kamp klasiği. Hugo Weaving, Guy Pearce ve Terence Stamp, Patrick Swayze, Wesley Snipes ve John Leguizamo'nun yıldız gücüne sahip olmayabilir, ancak her biri şehirlerinden iki kıta kraliçesi ve kıtalar arası bir yolculuk yapan bir travesti olarak rollerinde benzersiz bir şekilde harikalar. ülke (ve Ajan Smith, Leonard Shelby ve General Zod'un elbiseler ve topuklarda tamamen ikna edici olduklarını görmek için söylenecek bir şey var). Outback vistas güzel bir şekilde çekildi, ancak Lizzy Gardiner'ın Oscar ödüllü kostüm tasarımları, bunu gerçekten göz kamaştırıcı bir görsel sersemleten. Bette Midler gelecek yılki gösterinin Broadway müzikal versiyonunda liderlik ediyor - kesinlikle duyguları karıştırdığımız bir şey… [B +]

“Uçaklar, Trenler ve Otomobiller” (1987)
Yol gezisi komedileri için çağdaş standart, etiket kesinlikle hak ediyor ve gerçekten, yönetmenlerin bunu nasıl doğru yapacağına dair bir fikir olarak biraz daha dikkatli çalışmaya dayanabileceği etiket. John Hughes tarafından yazılan ve yönetilen film, uçuşları Şükran günü haftasonuna yerleştirildikten sonra Chicago'ya geri dönmeye çalışırken tıkalı reklam yöneticisi Neal Page (Steve Martin) ve duş perdesi halkası satıcısı Del Griffith'i (John Candy) takip ediyor. Ancak filmi işleyen ve her tatil sezonunda zımbalamaya iten şey, kusursuz şekilde oluşturulmuş komedi set parçalarının ötesinde, bu karakterlerde gerçek (ve evet, kuşkusuz) bir kalp atmasıdır. Del sadece büyük bir yaşlı ayı, sıcak ve yavaş yavaş Neal'ın soğuk çekirdeğini çözen insanlara. Hughes eski moda bir duygusalcıdır, ancak filmin sık sık büyük gülüşleri eşit derecede cömert ve ruhlu olduğunda kolayca affedilir. Ve c ’; mon, don 'rsquo; hala bize hala filmin iklim metro istasyonu sahnesinde biraz iyi olmadıklarını söyleme çünkü hala bizi her zaman alır. Şimdi yıllık ritüel bir şey, 'Uçaklar, Trenler ve Otomobiller' ”; her yıl sabırsızlıkla bekliyoruz. [B +]

“Pierrot Le Fou” (1965)
Godard'ın kanonu “Alphaville” deki en muhteşemlerden hemen sonra gelen “Pierrot Le Fou”, yönetmenin kariyerinde önemli bir geçiş adımı - birincisi renkli, birincisi ve post-post'a doğru bir adım nihayetinde tüketen modernizm. Burada Godard oldukça standart bir kurulum kullanıyor - evli bir adam (Jean-Paul Belmondo), ortaya çıktığı gibi Cezayir gangsterleri tarafından takip edilen çocuk bakıcısı (Anna Karina) ile kaçıyor. Ancak konu hiçbir zaman önemli değildir: Godard onu birincil renkli bir popüler sanat önemsemesini asmak için bir kanca olarak kullanır. Fransız Yeni Dalgası'nı takip eden nesiller için özetleyen, hiç olmadığı kadar verimsiz bir film ama Godard'ın daha iyi çalışmalarından (eşit derecede yol filmi benzeri “Haftasonu” nun aksine), asla stilden başka bir şeyle ilgili olmaz ve tekniği. Raoul Coutard'ın fotoğrafçılığı ve Antoine Duhamel'in skoru hem çarpıcı, hem de çoğu gerçek pop sanatında olduğu gibi, hepsi de göz kamaştırıyor. [B-]

“Pee Wee’nin Büyük Macerası” (1985)
Mükemmel bir film diye bir şey var mı? Muhtemelen hayır, ancak Paul Reubens'in başrollerini Pee Wee karakteri başrolü oynadığı Tim Burton’ın uzun metrajlı filmi olan Q'yu sergilemenin, sinemanın mükemmel ana akım hikaye anlatımına yakın olduğunu iddia ediyoruz. Bundan sonra Burton'ın kariyerinin geri kalanına ne olduğundan gerçekten emin değiliz (“; Edward Scissorhands ”; ve “; Ed Wood ”; ve sonra bir sürü korkunç), ama 'Büyük Macera' komik bir şey ve çalınan bisikletini aramak için büyük milletimizde dolaşan genç bir adamın - yalnız, asi - ilham verici hikayesi - yetişkin olarak katlandığımız masumiyetin kaybı için yürek parçalayan bir metafor. Çeşitli karakterleri olan bölüm yol filmi - Mickey, bu yazarın kişisel favorisi olarak Judd Omen - kısmen yaş masalının ve kısmen Homer'ı gururdan daha fazla yaşatacak olan Iliad benzeri macera ve kendini keşfetme destanı, neden biz 25. yıldönümünü 10 disklik bir Kriter kutusu seti ile kutlamamak bizden öte (bu şeyin bu kadar iyi olmasının nedenlerinden biri mi? Geç Phil Hartman ortak yazarlardan biridir). Burton'ın filmlerinde çürümüş ve yaya olan hileli çanta şimdi burada taze ve yaratıcı. Ve tahmin edilebilir başka bir palyaço haline gelen Danny Elfman, burada en büyük çalışmalarından bazılarını yapıyor (tartışmasız, bu puanı asırlardır yeniden yapıyor). Judd Apatow, Reuben'in bir sonraki Pee Wee filmini üretiyor olabilir, ancak 'Büyük Macera', her zaman dinamik, ustalıkla inşa edilmiş, insanlığa çağlar boyunca derin bir soru soran bir pop sineması olduğu için dikkatli olmalılar: “; I olduğunuzu biliyorum, ama ben neyim? ”; [A +]

“Ey Kardeşim, Nerede Sanatsın?” (2000)
Coen Bros., onların fark yaratan spinlerini “; The Odyssey ”; (orijinal yol gezisi masalı) garip karakterler ve kardeşlerle dolu bu Depresyon dönemi komedisi ile ’; en alıntılanabilir diyalog (“; Büyük Lebowski dışında, ”;). George Clooney, hükümlü Pete Hogwallop (John Turturro) ve Delmar O'nun yardımıyla gömülü hazinesini geri almak için tozlu manzarayı dolaşan zincir çeteci bir mülteci olan Ulysses Everett McGill olarak aptallaşıyor (ve kardeş film yapımcılarıyla kazanan bir ortaklık kuruyor). Donnell (Tim Blake Nelson). Yol gezileri gibi, en iyi yol gezisi filmleri sağlam bir film müziğine sahiptir ve T-Bone Burnett tarafından üretilen sesler film kadar büyüktü. Baştan çıkarıcı sirenler sahnesi, Alison Krauss, Gillian Welch ve Emmylou Harris ve şimdi ikonik Soggy Bottom Boys'un melek seslerinin dublajıyla daha da iyi hale geliyor ’; hit “; Sürekli Hüzün Adamı ”; Union Station'dan Dan Tyminski'nin lider vokallerle Clooney'ye girmesinden fazladan bir itme alır. [A]

“Motosiklet Günlükleri” (2004)
Genç Ernesto'nun bu hikayesi “; Che ”; Guevera, arkadaşı Alberto Granado ile uzun bir yolculuğa çıkarak, devrimcinin başlangıcına dair fikir veren inanılmaz derecede ilgi çekici bir yaş macera filmi. Steven Soderbergh, Küba ve Bolivya'daki Che'nin gerilla savaş çabaları hakkındaki iki bölümlü destanını yayınladığında, harika, yanlışlıkla üçleme tamamlandı (franchise, kimse? “Che Guevara: Stranger Tides?”). Yönetmen Walter Salles, DP Eric Cautier ve Gustavo Santaolalla'nın müziği Güney Amerika'ya lirik bir görünüm çiziyor, Ernesto ve Alberto kıta boyunca başlıklı araçla dolaşıyor ve Guevara'nın insanlara ve kültüre olan sevgisini ifade eden değerli bir zemin sunuyor. gelecekteki devrimci felsefesinin motivasyonlarına işaret ediyor. İki arkadaş hayat değiştiren bir deneyimle yolculuk ederken manzaralar yemyeşil ve harika. Başrol oyuncusu Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, ”; &dquo; Y Tu Mama Tambien ”;) nadiren daha iyi oldu ve Salles'in nihai yol filmini, gelecek yılın Kerouac uyarlamasını yönetmek için mükemmel bir seçim olduğunu kanıtlıyor “; On The Yol ”.; [A]

“Gece Yarısı Koşusu” (1988)
Son yıllarda en büyük hitleri bu tarzda olsa da, Robert De Niro'nun komedi için asla büyük bir kapasiteye sahip olmadığını söylemek doğru. Ancak yıllar içindeki en büyük istisna Martin Brest’in aksiyon komedisi “Midnight Run” idi. İçinde De Niro, hatalı mafya muhasebecisi Jonathan Mardukas'ı izlemek için kiralanan kelle avcısı Jack Walsh'u oynuyor.Charles Grodin) ve çekişen çift New York'tan LA'ya, FBI (büyük Yaphet Kotto tarafından şekillendirildi), Mafya (Dennis Farina liderliğindeki) ve rakip ödül avcısı Marvin Dorfler (John Ashton) tarafından takip ediliyor. Frank Capra tarafından oluşturulan formülle aynı formül, ancak nadiren de işe yaradı: “Beverly Hills Cop” helmer Brest, yakın zamanda hafızada olan herkesin yanı sıra aksiyon ve komediyle de eşleşebildi (ya da - yetenekleri onu “Gigli” geldi) ve film oldukça eski bir hızla ilerliyor. Ancak filmin gerçekten uçtuğu şey (ve tüm yol filmleri için de doğrudur) gezginleri arasındaki kimyadır: De Niro'nun burada komik olduğundan şüpheleniyorsunuz, çünkü Grodin tarafından yükseltiliyor. İkisi de titizlikle eğlenceli bir şekilde titriyor. Alışılmadık derecede iyi icra edilmiş bir aksiyon-komediden çok daha fazlası değil, gereksiz yere kıvrımlı bir senaryoyu hayal kırıklığına uğratın, ancak sihrini uyandırmaya çalışan ve başarısız olan birçok filmden birini izlediğinizde, ne kadar nadir olduğunu takdir edersiniz. böyle bir şeyi doğru yapmak için. [B +]

“Yol” (1954)
Bilmeniz gereken her şey “; La Strada ”; Giulietta Masina'nın sevimli, etkileyici, esprili ve yürek parçalayan yüzünde bulunabilir. Kız kardeşi öldükten sonra diktatör Zampano'ya (Anthony Quinn) satılan masum Gelsomina'yı oynuyor ve annesi beslemek için başka bir ağız ailesinden kurtulmak için endişeli. Zampano, Gelsomina'ya bazı temel palyaço becerileri öğretir, böylece şovlarında yardımcı olabilir, hemen buna bir beğeni alır. Ancak Gelsomina, içine attığı durumdan en iyi şekilde yararlanmaya çalışırsa, Zampano hayatı geçilmez hale getirir. Yani, inatçı ve soğuk kalpli sonunda onu uzaklaştırır ve sokak sanatçısı Il Matto'da (Richard Baseheart) akıllı bir arkadaş bulur. Birlikte seyahat etmeye başlarlar ve Zamano'nun Il Matto ile çelişmesi ve filmin trajik üçüncü eylemine girmesi çok uzun sürmez. 'La Strada' nın güzelliğini tanımlamak zordur. onu görmemiş olanlara ya da saf sevinç, Masina'yı ekranda izlemek, ağzını titretmek ya da gözlere hızlı bir bakışla aynı anda kahkaha, gözyaşı ya da her ikisini de getirebilenlere. Ama bu Federico Fellini'nin en iyi çabaları; abartılı ve geniş konturlu karakterlerle kaprisli bir hikaye, ancak gerçek ve hareket halindeyken bir duygu ile. Nino Rota'nın nazikçe hatırlatıcı bir puanı ve iyi sevilen ve tanıdık bir masalın tenoru ile “; La Strada ”; hayatında geçireceği en iyi şeyin onu geçtiğini çok geç fark eden bir adamın yıkıcı, ağrılı ve hassas bir öyküsüdür. [A +]

“Bir Gece Oldu” (1934)
Frank Capra’nın “Bir Gece Oldu” olmadan bu listedeki filmlerin hiçbirinin mevcut olmaması tamamen mümkündür. İlk ve muhtemelen en iyi yol filmi ve Oscar'lardaki beş ana kategoriyi süpüren ilk film (kırk yıl boyunca eşsiz olan), baştan sona izlemek için derin, derin bir zevk olan nadir film - Stalin'in bile bir hayranı olduğu iddia ediliyor. Kaçak bir mirasla (inanılmaz derecede büyük Claudette Colbert) karşılaşan, babasının iradesiyle evlenen bir gazete gazetecisinin (Clark Gable) ardından, bir gün yaşlanmayan ve sonsuz derecede etkili olduğunu kanıtlayan zamansız bir hikaye - sadece Gareth Edwards'a bakın Kanıt için “Canavarlar”, dev yaratıklarla da olsa Capra'nın filminin bir versiyonudur. Her benzer komedinin tutarlı bir şekilde bağırsak tutkuyla komik olmasını istediği filme bir hız ve tempo var ve romantik eşleşmelerin% 99'undan yoksun filme bir Üretim Öncesi Kod seksiliği var (film telin altına gizlendi) kısıtlayıcı Hays Ofisi faaliyete geçmeden önce). Filmi bu hafta Londra'da büyük ekranda yakalayabilecek kadar şanslıydık (11 Kasım'a kadar BFI Southbank'ta oynuyor ve şehirdeki herkesi kontrol etmesini istiyoruz). İzleyicileri olan gangsterler gibi oynamaya devam ediyor. Oldukça basit, bu bir harika. [A +]

“Down By Law” (1986)
Yavaşlayan bir yaz akşamında yumuşak, titiz bir caz müziği gibi çalan Jim Jarmusch ’; s “; Down By Law ”; Özgürlük yolunda ilerledikçe ve mücadele ettikleri için şanslarını bırakan üç adamı takip eder. Gerçekten Tom Waits, John Lurie ve Roberto Benigni üçlüsünden daha iyi olamaz; bir disk jokey, pezevenk ve yanlış yönlendirilmiş İtalyan turist olarak. Birbirlerini hapishanede bulurlar ve cesur bir kaçıştan sonra birlikte yola çıkarlar. Louisiana bataklıklarını dolaştıkça Zack (Bekler) ve Jack (Lurie) arasındaki ilişki yıpranmaya devam eder, ancak Bob'un (Benigni) yaşam için tükenmez şehvet ve onları bir arada tutan saf masumiyettir. Robert Muller'in nefes kesen sinematografisine sahip Jarmusch'un filmi onun en iyilerinden biri; tatlı, üzgün, acı veren komik bir riff. Benigni daha sonra İtalyan komedileri ve ana akım Kuzey Amerika izleyicilerine yaptığı atılım için Oscar kazanma rolü sayesinde çok daha fazla dikkat çekecekti.Hayat Güzeldir, ”Buradaki rolü onun en iyilerinden biri. Şaşırtıcı İtalyan patlamaları ile karıştırılmış ağız tüküren bozuk İngilizce deyimlerle (filmden alıntılar sonsuzdur) kombine sessiz komedyenin boyuyla, benzersiz cazibeleri edinilmiş olan Waits ve Lurie'nin ekşi ve ekşi ikilisi arasındaki yaşamın nabzıdır. tadı gelişmeye değer. Waits şarkılarına, Lurie müziklerine ve Jarmusch'un telaşsız yönüne, & Downd Law; opines, “; Üzücü ve güzel bir dünya. ”; Daha fazla anlaşamadık. [A]
Not; Film, Jarmusch'un önceki ve eşit derecede sağlam bir yol gezisi filmi &039; Cennetin Stranger Than için büyük bir çift fatura arkadaşıdır. ”;

“Bitiş Tarihi” (2010)
Saygılarımızla hemfikir olduğumuz yazar arkadaşımıza ve şu anda büyük olasılıkla kafası karışmış olan izleyicilerimize özür dileriz, ancak görüşler küfelik gibidir, herkesin bir tane var ve Todd Phillips’in en son “Bitiş tarihi“Bu yazara göre, ilk incelememizde çizdiğimiz kadar korkunç bir yer yok. Elbette, 'Hangover' değil ve kesinlikle “Old School” (Phillips ouevre'deki taç mücevher) değil, ama biraz tahmin edilebilir ve belki de son derece yakın olsa bile hala komik, eğlenceli ve eğlenceli bir resim. Zach Galifianakis'i uzaktan komik bulursanız - ve yapmalısınız - perma saçlı Ethan Tremblay karakterinin ne kadar üzgün, acıklı ve komik bir şekilde aptal olduğunu takdir edersiniz. Filmde, Robert Downey Jr.’ın Peter karakterini boyaması gibi bazı topları var, az sayıdaki kurtarılabilir niteliklere sahip (sevimli köpeklere tükürüyor, çocukları yumrukluyor) ve senaryo kenarlarını yumuşatmak için çok az şey yapıyor. Ayrıca bir gün isterse dramatik bir aktör olarak kariyer yapacak olan Galifianakis'in gerçekten güzel olgun notları ve duygusal sahneleri de var (onun yarı komik dramatik dönüşüne bakın ’; Bu tür komik bir hikaye ”;) . Çoğu komedyen gibi, o da köpüren bir ağrı körfezine sahip gibi görünüyor ve yüzeye ısındığında, boğulmuyorsa lanet olsun. Tabii, hikaye çok tanıdık, birbirinden nefret eden iki adam birlikte yola çıkmak zorunda kalıyor ve daha büyük pislik sonunda daha küçük adam için empati kuruyor (toplam “Uçaklar, Trenler ve Otomobiller”). Ve evet, Phillips'in bazı büyük filmleri kadar komik değil, ama sadece küçük bir iş, hiçbir şekilde bir felaket değil ve muhtemelen seyircilerle bağlantı kurması gereken bir iş.
[B]

“Afetle Flört Etmek” (1996)
Bazen bir vida topu komedisi, o zaman bir yol filmi, sonra bir karakterin gerçek ailesini aramak için varoluşsal bir bakış, o zaman bir uyuşturucu komedisi. Lily pad'den lily pad'e bir kurbağa gibi attığı odağı ne olursa olsun, David O. Russell (“Three Kings”, “I Heart Huckabees”) tüm bunları Woody Allen ve ldquo; Seinfeld kuşlarıyla uyumlu ve akıllı bir komedi haline getirir. , ve rdquo; bu yazarın tartışacağı Ben Stiller’; en iyi filmi. Russell'ın yeteneği reddedilemez ve o zamandan beri sadece katılaşmıştır. Ve Stiller, ilk ipuçlarından birinde müthiş, her zaman oynadığı rolü oynuyor, ancak burada daha ince, daha karakter tabanlı bir yaklaşımla. Şimdi büyük komedi oyuncusu neredeyse her zaman bir film boyunca boktan adamdır, ama burada aslında onu önemsiyoruz çünkü gerçek hissediyor. Son yarım saat çok komik, Stiller nihayet ebeveynleriyle tanıştığında ve hala uyuşturucu üreten eski Minnettar Ölü seven hippiler oldukları ortaya çıktı (rüzgarı geçemezsin!) bir LSD gezisi sırasında yeri doldurulamayan Richard Jenkins, beyaz renk-tighties içinde bir vurgu olduğunu ve ’; & The ldquo; The Happening ”;) Aşağıda kıskanç bir erkek kardeş, yanlış yerleştirilmiş bir ilaç, polis partneri olan eşcinsel bir çift, çılgın üvey ebeveynler, parlak bir sadakatsizlik hikayesi ve iki kelime var: koltuk altı fetişi! Hepsi harika. Modern sinemayı kanıtlayan gerçekten komik bir film akıllı, iyi hazırlanmış bir komedi olmadan değil. [A]

“Mutlu Birlikte” (1997)
Wong Kar-Wai, “2046” ve “Blueberry Nights” ın hayal kırıklığı yaratan beğenileriyle son yıllarda biraz kaynatılmış olabilir, ancak “Mutlu Birlikte” sayesinde her zaman en sevdiğimiz çalışma müdürlerimizden biri olacak . Şimdiye kadar yapılmış bir eşcinsel çiftin en incelikli ve çok yönlü bakışlarından biri (ve on yıl sonra, o zamandan beri başka hiçbir şeyin gerçekten yaklaşmadığı üzücü), Ho (Leslie Cheung) ve Lai'nin ( Tony Leung), iki kişi birbirine neredeyse benzersiz. Çifti fırtınalı merkezi performanslar veriyor ve hiç kimsenin büyük bir şaşkınlığı olmayan DP Christopher Doyle, Kar-Wai ile çalışırken asla daha iyi değil, göz küresinin erimiş halde muhteşem görsellerine dönüşüyor. Bazıları yönetmenin sığ olabileceğini, her şeyden daha şehvetli olduğunu iddia ediyor, ancak burada olduğu gibi iyi çizilmiş karakterlerle asla ilgilenmiyor. Kesinlikle bir yol filmi olmayabilir, ancak kesinlikle bir film olarak yapılandırılmıştır - çiftin Arjantin'e gelişinden başlayarak ve sonunda Lai'nin takip ettiği Iguazu şelalelerine ulaşmasıyla biter. Daha da önemlisi, Kar-Wai'nin yaptığı kadar gerçekçi ve acı verici bir ilişki filmi. Şu anda görkemli yeni bir Blu-Ray var, bu yüzden daha önce hiç görmediyseniz, şimdiye kadar olduğu kadar iyi bir zaman. [A]

“Bonnie ve Clyde” (1967)
Arthur Penn'in 1967'deki biyopik / gangster filmi / yol resminin takip eden filmler üzerindeki sismik etkisini anlamada bir anlamı yoktur. Bu filmin dalgaları, özellikle de katartik, eşit derecede şerefsizce vahşi ve trajik finaller, şiddete maruz kalan bir izleyiciyi sersemleten sessizliğe indirgeyebilir. Penn'in kurşunlar ve yaralar ile ilgili tüm abartılarıyla, 'Bonnie ve Clyde' rdquo; kanunsuz çekirdeğinde, kanundan kaçarken bir araya gelen ve ayrılan vekil bir ailenin yol resmi. Warren Beatty ve Faye Dunaway'in hayattan daha büyük mahkum olan sevgilileri, filmin hemen hemen her sahnesini ekranda çekişme veya baştan çıkarmaya harcıyorlarsa, Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow) ve elbette Estelle Parsons (Blanche olarak performansı için Oscar kazanan) hala fark edilmeyi başardı. Titular hırsızların olduğu yolda, grup dinamikleri sadece titiz ceza kaya yıldızlarımız için değil, aynı zamanda daha az tanınmış kohortları için seyirci sempatisini güvenceye almak için yeterince karmaşıklıkla ortaya çıkarılır ve araştırılır. Parsons özellikle tiz, gergin ve bazen de Blanche'i ızgaraya geçirirken eğlenirken, Pollard şeytan bakımıyla ilgilenen genç havasını katıyor ve Hackman, katledilen bir kariyer boyunca çok iyi yaptığı sert adam hastalığını uyguluyor. Sonuçta, yol filmleri gittikçe, “; Bonnie ve Clyde ”; en iyilerinden biri olabilir, yörüngesini açığa çıkarma konusunda en az elinden bahsetmiyorum bile. [A]

Mansiyonlar: “Bonnie ve Clyde” notuyla sona ermek, başka bir büyük eksiklik olan “Badlands” i vurgular. Terrence Malick'in ilk çıkışına hayran kaldığımız kadar, başka yerlerde de iyi ele alındı ​​ve alanın daha iyi kullanılabileceğini düşündük. “Easy Rider” başka bir film ve gerçekten de söyleyecek yeni bir şeyimiz olmayan muhtemelen en ikonik yol filmi - Steven Spielberg’ün “Düello” aynı kategoriye uyuyor. Aksi takdirde, Bob Hope / Bing Crosby “Yola…” serisi zaman zaman eğlenceli, ama oldukça tarihli olsa da Preston Sturges'in “Palm Beach Hikayesi” harika, ama “Bir Gece Oldu” ya karşı daha kötü çıkıyor. Lane Blacktop, ”“ Ufuk Noktası ”cazibesi olmayan bir başka ayrışmış kovalamaca filmi. Kathryn Bigelow'un“ Near Dark ”ve Ruben Fleischer'ın“ Zombieland ”korku filmleri kadar yol gezisi.

“Daha hızlı, kedi! Öldürmek! Kill! ”, Russ Meyer’in en iyi sömürü filmlerinden biridir, ancak çok daha yüksek olsa da, Wim Wenders'ın yol filmleri üçlemesinde ilk olan“ Alice in the Cities ”de yönetmenin en iyi çalışmaları arasındadır. David Lynch’in “Düz Hikayesi” güzel bir şekilde gözlemleniyor (ve yönetmen için alışılmadık bir şekilde gerçek) ve belki de şimdiye kadar yapılmış en yavaş yol filmi. Tabii Gus Van Sant’in “Gerry” i saymadıkça. Van Sant bir yol gezisi uzmanı, en iyisi “Kendi Özel Idaho'um”.

Komedi açısından, “Ulusal Lampoon’un Tatili” oldukça belirgindir, Chevy Chase nadiren daha iyi bir formda iken, “Little Miss Sunshine” belirli bir büyük isim indie fiske için alaycı bir kelime olmasına rağmen harika bir küçük film olmaya devam ediyor. Her ikisi de korkunç olsalar da, 70'lerde büyük başarılar olan “Cannonball Run” ve “Smokey and Bandit” ten bahsetmezsek çok mutlu oluruz. Ama muhtemelen dahil edilmeye en yakın film? “Apocalypse Now,” bir savaş filmi kadar travelogue.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang